Histoire de la danse expressionniste: portrait de Laban et Wigman

Au début du XXe siècle, une révolution silencieuse a eu lieu sur les scènes de danse en Europe. La danse classique, avec ses lignes géométriques strictes, ses corsets serrés et les pas définis du ballet classique, était perçue par de nombreux artistes comme un corset contraignant pour l'âme. Ils cherchaient un art du mouvement qui ne racontait plus seulement des histoires décoratives, mais qui exprimait la vérité intérieure de l'être humain sans artifice. De cette révolte est née la danse expressionniste européenne, qui allait changer le monde de la danse pour toujours.

Au cœur de ce mouvement se trouvait la libération du corps. Les pionniers ont renoncé aux enchaînements de pas rigides et aux hiérarchies des ensembles classiques. Au lieu de cela, ils ont fait de la gravité, du souffle et de l'émotion les nouveaux outils de création. La danse a été conçue comme une forme d'art autonome qui n'avait besoin d'aucun modèle littéraire et souvent même pas de musique pour produire un effet profond. Cette nouvelle philosophie a jeté les bases de ce que nous connaissons aujourd'hui sous le nom de danse contemporaine et de théâtre dansé pour adultes moderne chez udansa.

Un nom est indissociable de la compréhension théorique et pratique de cette nouvelle époque: Rudolf von Laban. En tant que chorégraphe visionnaire et théoricien du mouvement, il a consacré sa vie à l'exploration de la dynamique humaine dans l'espace. La danse de Rudolf von Laban n'était pas un système rigide de poses, mais une analyse approfondie du mouvement. Il a étudié la façon dont le corps se déplace dans l'espace et quelles qualités énergétiques sont libérées au cours de ce processus.

Laban a développé le concept de kinésphère, cet espace qui entoure le corps et que l'on peut atteindre avec les membres sans changer de position. Sa théorie de l'effort distingue les facteurs espace, temps, poids et flux. Grâce au jeu conscient avec ces éléments, comme l'alternance entre une orientation directe et flexible dans l'espace ou une durée soudaine et graduelle, les danseurs ont obtenu un vocabulaire universel pour l'improvisation. Son travail a aidé les danseurs à développer une conscience corporelle dans la danse plus profonde et à comprendre les mouvements au-delà des modèles prédéfinis.

Alors que Laban analysait les lois structurelles et spatiales du mouvement, Mary Wigman a donné à la danse expressionniste son âme dramatique et émotionnelle. Élève de Laban, elle a développé une esthétique radicale et unique. La méthode Mary Wigman plaçait le sentiment pur et l'expérience existentielle au premier plan. Wigman dansait souvent pieds nus, utilisait des masques et renonçait fréquemment à toute musique dans ses chorégraphies, pour ne suivre que le rythme de sa propre respiration et de ses battements de cœur.

Pour Wigman, la danse était un acte rituel de rencontre avec soi-même. Elle utilisait la polarité entre tension et détente pour rendre physiquement tangibles des états d'âme comme la peur, la tristesse ou l'extase. Ses mouvements étaient souvent lourds, anguleux et bruts, une alternative consciente à la légèreté du ballet classique. Cette concentration sans compromis sur la nécessité intérieure d'un mouvement marque encore aujourd'hui la formation en danse moderne. Quiconque improvise aujourd'hui dans un cours de danse contemporaine utilise, souvent sans le savoir, la liberté créative que udansa et d'autres ont vu Wigman conquérir avec tant d'efforts.