Par Bernhard De LucaMis à jour le
Sur udansa, tu rencontres des personnes partageant la même passion que toi pour les rythmes historiques. Trouve dès maintenant ton partenaire de danse et redonne vie ensemble aux classiques de l'histoire de la musique sur la piste!
L'histoire de la musique est toujours aussi celle de notre mouvement. Ces sept enregistrements légendaires ont donné le rythme sur lequel des générations se sont libérées, ont tourné et se sont réinventées sur les pistes de danse du monde entier.
Influence historique
Seuls les albums et les enregistrements ayant prouvé qu'ils ont établi un nouveau style de danse dans le courant dominant ont été pris en compte.
Innovation rythmique
Les enregistrements doivent avoir défini de manière significative la structure rythmique et le tempo du style de danse concerné.
Sélection indépendante
Cette liste a été établie de manière éditoriale indépendante, aucun paiement n'a été accepté pour les placements.
New York, 1938, double album live
Cet album live légendaire documente le moment où le swing a définitivement brisé les barrières de la ségrégation raciale et des salles de concert classiques. Les rythmes à haute énergie ont rendu le Lindy Hop populaire.
Mexico, 1949, enregistrement single
Avec cet enregistrement, Prado a propulsé le Mambo de La Havane directement dans les charts américains. Ses sections de cuivres marquantes et ses rythmes entraînants ont déclenché une Mambo-mania mondiale et ont changé le monde de la danse latino-américaine pour toujours.
New York, 1971, album studio
Cet album est considéré comme le fondement de la Salsa moderne. La fusion entre rythmes afro-cubains, jazz et crédibilité urbaine new-yorkaise a défini le son des Fania All-Stars et a créé les hymnes de toute une génération de danseurs de Salsa.
Munich / Los Angeles, 1977, single studio
Produit par Giorgio Moroder, ce morceau est considéré comme la naissance de la synth-pop et du son disco électronique. Le rythme hypnotique et mécanique à quatre temps a libéré les danseurs des pas traditionnels et a ouvert la voie à la culture club.
USA / UK, 1977, double album de la bande originale
La bande originale du film du même nom a propulsé la scène disco underground et le Hustle dans le courant dominant mondial. Les chansons des Bee Gees ont marqué l'état d'esprit d'une époque et ont rendu la danse en couple extrêmement populaire à nouveau.
New York, 1982, single studio
Avec l'utilisation de boîtes à rythmes et de synthétiseurs, ce disque a posé les bases de l'electro-funk et des styles de danse hip-hop comme le popping et le locking. Le rythme mécanique et futuriste a révolutionné la scène streetdance urbaine du Bronx.
Los Angeles, 1982, album studio
Cette œuvre révolutionnaire de Michael Jackson a combiné le R&B, la pop et le funk dans une symbiose parfaite. Les clips vidéo associés ont établi de toutes nouvelles normes pour les danses de groupe chorégraphiées et ont marqué le jazz et le streetdance modernes.
L'évolution de la musique de danse est indissociable des bouleversements technologiques et culturels de son époque. Chacun des albums présentés marque le moment où une sous-culture a conquis le grand public et révolutionné les schémas de mouvement sur les pistes de danse du monde entier. Lorsque tu te trouves aujourd'hui en club ou à l'école de danse, tu danses sur les fondations posées par ces pionniers. Pour mieux intérioriser ces rythmes et accorder parfaitement ton corps aux beats, il est utile de tester systématiquement ton sens du rythme.
Le voyage des Big Bands de l'ère Swing aux lignes de basse synthétiques du mouvement Disco montre comment notre forme d'expression corporelle a elle aussi changé. Alors que le Swing était marqué par des éléments de danse de couple improvisés et amples, l'ère Disco a libéré le danseur vers une expression solitaire et extatique sous la boule à facettes. La compréhension de ces jalons ne forme pas seulement l'oreille, elle modifie aussi la présence sur la piste de danse. Celui qui ressent la profondeur historique d'un morceau bouge avec plus d'assurance et d'expressivité. Une histoire de la musique de danse bien documentée montre qu'aucun style ne naît dans le vide, mais que chaque pas est une réponse à la sonorité de son époque.
L'album 'Saturday Night Fever' des Bee Gees est considéré comme le jalon le plus réussi commercialement. Il a transformé la scène disco underground en un phénomène mondial du jour au lendemain et a totalement redéfini la danse en couple de la fin des années 1970.
Pérez Prado est considéré comme le 'roi du Mambo'. Ses enregistrements à la fin des années 1940 et dans les années 1950 ont propulsé les rythmes afro-cubains syncopés dans le courant dominant mondial et ont jeté les bases du futur boom de la Salsa.
Le concert légendaire de Benny Goodman en 1938 a prouvé que le Jazz et le Swing pouvaient être joués en concert tout en étant extrêmement dansants. Il a déclenché une vague qui a ancré durablement le Lindy Hop et d'autres danses Swing dans la culture des jeunes.
Trouve le cours idéal pour vivre toi-même les rythmes de ces étapes historiques.
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