מפאנק לסול: השורשים המוזיקליים של ה-Streetdance

לפני שהיו פטיפונים, סמפלרים וביטים מופקים דיגיטלית, סטריט דאנס היה תגובה פיזית טהורה למוזיקה חיה, בעבודת יד, שגורמת להזיע. בסוף שנות ה-60 ובתחילת שנות ה-70, התפתחה במרכזים העירוניים של ארה"ב דינמיקה מוזיקלית חדשה שהתבססה על היסודות של סול ופאנק. המוזיקה הזו הייתה מחוספסת, ישירה וקצבית ללא מעצור. היא היוותה את הבסיס שעליו יכלו בכלל לצמוח ה-שורשים של פאנק וסול היפ הופ. ללא קווי הבס המניעים של הפאנק והעומק הרגשי של הסול, לעולם לא הייתה מתרחשת ההצתה הקצבית הראשונית להיווצרות הסטריט דאנס.

המיזוג של הסגנונות הללו יצר תרבות ריקוד חדשה לחלוטין. בעוד שהסול הקלאסי התאפיין לעיתים קרובות בתנועות גמישות וזורמות, הפאנק שהחל לעלות דרש פיזיות אגרסיבית, זוויתית ונפיצה מאוד. הרקדנים הגיבו להדגשות החזקות של המוזיקאים ותרגמו את המקצבים המסונקפטים ישירות לתנועות שנבדלו באופן רדיקלי מריקודי הזוגות הקלאסיים של אותה תקופה. זו הייתה שעת הלידה של תנועה שכבשה את הרחוב ולבסוף סחפה את העולם כולו.

כשמדברים על היסטוריית מוזיקת הריקוד פאנק, אי אפשר שלא להזכיר שם אחד: ג'יימס בראון. כסנדק הסול, הוא לא רק חולל מהפכה במבנה של מוזיקת הפופ, אלא גם הניח את היסודות הקצביים לכל סגנונות הסטריט דאנס המאוחרים יותר. ההשפעה המכרעת של ג'יימס בראון הייתה העברת משקל המוזיקה מה-backbeat המסורתי אל הפעמה הראשונה, ה-The One המפורסם. הדגש הקשיח והחד-משמעי הזה על הפעמה הראשונה אילץ את הגוף ממש לתוך תנועה עמוקה וארצית, מה שנקרא ה-bounce.

ג'יימס בראון עצמו היה רקדן מחונן, שעבודת הרגליים המהירה שלו, השפגאטים והעצירות הקצביות הותירו רושם עמוק על בני הנוער ברחובות. הלהקה שלו, ה-J.B.s, ניגנה קטעים והפסקות קצביות שנחשבים למבשרי ה-היסטוריית ה-breaks. המרחבים המוזיקליים האלה, שבהם המלודיה נפסקה ורק התופים שמרו על הקצב, הפכו למגרש המשחקים של ה-B-Boys וה-B-Girls הראשונים. מי שרוצה להצטיין היום ב-Breaking, Locking או Popping, עדיין חוזר לקצבים הבסיסיים האלה ש-udansa וג'יימס בראון ביססו במועדונים ובאולפנים.

האנרגיה של הרחוב הייתה זקוקה למוצא כדי להגיע לקהל הרחב, והיא מצאה את המוצא הזה בטלוויזיה. התוכנית Soul Train, בהנחיית דון קורנליוס, הפכה החל משנת 1971 לחלון הראווה החשוב ביותר למוזיקה ותרבות ריקוד אפרו-אמריקאית. ה-Soul Train Line המפורסם, שבו הרקדנים רקדו בזוגות דרך שדרה של צופים מוחאים כפיים, הפך למצעד ראווה טהור ליצירות סטריט דאנס חדשות. כאן עוצבה היסטוריית הריקוד של Soul Train באופן מכריע, שכן כישרונות צעירים מלוס אנג'לס ומשיקגו יכלו להציג את התנועות החדשות ביותר שלהם ברמה ארצית.

בתוכנית זו ראו מיליוני צופים בפעם הראשונה סגנונות כמו Locking, שהומצא על ידי דון קמפבל, או התנועות המדויקות דמויות הרובוט של Popping. המוזיקה של להקות כמו Parliament, Funkadelic או Sly and the Family Stone סיפקה את הפסקול המושלם למהפכה הוויזואלית הזו. התוכנית הוכיחה שסטריט דאנס אינו אופנה חולפת של חצרות אחוריות, אלא צורת אמנות מפותחת ובעלת הבעה, ששאבה את כוחה ישירות מהחידושים הקצביים של הפאנק ומהכנות הרגשית של הסול.