מצא את הצוות שלך לקצב
ב-udansa connect תפגוש אנשים עם תחומי עניין דומים, שינתחו איתך את הביט ויהפכו תיאוריה לפרקטיקה על הרחבה. מצא עכשיו את קהילת הריקוד שלך ושתף את התשוקה שלך.
מאת Mary De Lucaעודכן
ב-udansa connect תפגוש אנשים עם תחומי עניין דומים, שינתחו איתך את הביט ויהפכו תיאוריה לפרקטיקה על הרחבה. מצא עכשיו את קהילת הריקוד שלך ושתף את התשוקה שלך.
מי שבאמת רוצה להרשים ב-Breaking, חייב לא רק לשמוע את הביט, אלא להרגיש אותו. רק כשהתנועות שלך מתמזגות עם המבנה של ה-breakbeats, אקרובטיקה הופכת למחול אמיתי.
מוזיקליות ב-Breaking מתייחסת ליכולת של רקדן לתרגם את המבנה, המקצבים והדגשים האקוסטיים העדינים של ה-Breakbeat ישירות לתנועות גוף ושינויי דינמיקה תואמים.
כדי לתפוס את הבסיס של Breaking, את/ה חייב/ת להבין את האנטומיה של Breakbeat טיפוסי. טראק קלאסי ב-Breaking מבוסס כמעט תמיד על משקל של ארבעה רבעים, שנע במהירות של בערך 110 עד 135 פעימות לדקה (BPM). עם זאת, מה שמיוחד במוזיקה הזו הוא לא המהירות עצמה, אלא השכבות של הכלים. בעוד שה-Bassdrum נמצא לרוב על הפעמה הראשונה והשלישית וה-Snare מצליף על השנייה והרביעית, זה בעיקר ה-Hi-Hat המניע או אלמנט הקשה כמו קונגה, שממלאים את החלל שביניהם. כשאת/ה לומד/ת להבחין במקצבי הביניים העדינים האלה, את/ה עובר/ת מלהניע את הראש סתם כך לריקוד אמיתי.
להבנה עמוקה יותר, כדאי להעיף מבט ב-היסטוריה ומוזיקת ה-Hip-Hop, שמראה איך די-ג'ייז יצרו את המקצבים האלה מלכתחילה. מי שרוצה לשלוט במקצב ב-Breaking, לא יכול להסתמך רק על התופים הרועשים. אלו הסינקופות, כלומר ההזזות המכוונות של הדגש הרחק מהפעמות הכבדות אל עבר המרווחים הלא מודגשים, שמעניקות לריקוד את הדינמיקה שלו. רקדן טוב שומע את הרווחים האלה וממלא אותם בתנועות רגליים מהירות, לפני שהמכה הכבדה הבאה של ה-Snare נשמעת.
רקדנים מתחילים רבים עושים את הטעות של ספירת המוזיקה בצורה נוקשה במחזורים של שמונה, בדיוק כמו בשיעורי ריקוד קלאסיים. ב-Breaking זה עובד רק במידה מוגבלת, כיוון שהאנרגיה של המוזיקה נקבעת על ידי מה שנקרא Breaks. DJ-Break הוא קטע בשיר שבו השירה והמלודיה נפסקות, וניתן לשמוע רק את קבוצת הקצב החשופה והדינמית ביותר של התופים והבס. כדי לזהות את ה-Breaks האלה מראש, עליך לשים לב למבנה השיר. לרוב, שינויים קצביים קטנים, כמו מילוי תופים קצר או דעיכה של סינתיסייזר, מבשרים על ה-Break הקרב.
כשאתה צופה את המעברים האלה, אתה יכול להעלות את הביצועים שלך לרמה חדשה. במקום להיות מופתע באמצע תנועה, אתה מתאים את העוצמה שלך למבנה של הטראק. אתה משתמש בקטעים השקטים יותר עבור Toprocking מבוקר בעמידה, ומתפרץ בדיוק ברגע שבו ה-DJ משחרר את הביט לחלוטין. היכולת הזו לצפות את מבנה השיר היא מה שמבדיל בין ספורטאי גרידא לבין B-Boy או B-Girl אמיתיים.
להקשיב נכון
איך להימנע מטעויות שמיעה
מצא ב-udansa את בית הספר לריקוד המתאים כדי להעלות את חוש הקצב שלך לשלב הבא.
ישראל: אין עדיין קורסים
המוזיקה מכתיבה לך את הדרך, והתנועות שלך הן רק התרגום של הסאונד לעיני הצופים. מי שמתעלם מהקצב, סתם עושה התעמלות.
המשמעת העליונה ב-Breaking היא ללא ספק המוזיקליות, שבז'רגון המקצועי מכונה לעיתים קרובות Music Connection. המטרה היא לא להשתמש במוזיקה רק כרעש רקע, אלא להפוך אותה לנראית פיזית. המשמעות היא שכל דגש בשיר מקבל ביטוי ישיר בתנועה שלך. כשהמוזיקה נעצרת בפתאומיות, הגוף שלך קופא ב-Freeze. כשנשמע סאמפל צורם של כלי נשיפה, את/ה מבצע/ת בדיוק באותה מילי-שנייה שינוי כיוון מהיר או מחווה מפתיעה.
את החיבור העמוק הזה למוזיקה תלמד/י הכי טוב על ידי התעמקות במקורות. המדריך לימוד Breaking למתחילים מראה לך איך לעשות את הצעדים הראשונים שלך, אך רק חוש הקצב הוא זה שמפיח חיים בצעדים האלה. בזמן האזנה לטראקים, נסה/י להתמקד בכלי נגינה בודד: עקוב/י סיבוב אחד רק אחרי קו הבס, ובסיבוב הבא רק אחרי ה-Scratches של ה-DJ. כך תאמן/י את השמיעה שלך ותפתח/י את היכולת להגיב לשבריר שנייה להפתעות מוזיקליות, מה שיעניק לך יתרון מכריע במיוחד בחילופי דברים ספונטניים במעגל או בתחרויות.
הבסיס המתמטי של הקצב
המיקוד הוא על המבנה המתמטי של הקצב. את/ה סופר/ת את התיבות בעקביות ומשתמש/ת בהדגשות הברורות על הפעמה הראשונה והשלישית, כדי לתזמן את התנועות שלך במדויק ובצורה נקייה בדיוק על הקצב.
התגובה היצירתית לסאונד
המיקוד הוא על הרגשות והאלמנטים הבלתי צפויים של המוזיקה. את/ה מגיב/ה באופן אינטואיטיבי לקטעי מלודיה, סקראצ'ים או אפקטים קוליים של ה-DJ ומתרגם/ת אותם באופן ספונטני לאפקטים ויזואליים.
Breakbeat הוא מקצב תופים במשקל ארבעה רבעים, שבו המקצב הטיפוסי והאחיד נשבר על ידי מכות ביניים מסונקופות. הוא מהווה את הבסיס המוזיקלי ל-Breaking.
ספור בקול רם לפי הקצב מאחת עד ארבע, כשאתה שם לב במיוחד למכת ה-Snare-Drum בפעמות שתיים וארבע. נסה לתפוס את מכות ה-Hi-Hat המהירות שביניהן כפעמות "ו".
כשאתה מקשיב, התמקד במכוון בכלים שאינם התופים הרועשים, כמו קונגס, קווי בס או כלי נשיפה. נסה להניע את הראש או הידיים לפי ערוצי הסאונד השקטים האלה בנפרד.
לא, להפך. מי שמבצע את התנועות שלו בצורה עיוורת מבלי להתייחס למוזיקה, מאבד מהר מאוד את הכבוד בקרב. השופטים מעריכים מוזיקליות ותזמון לעיתים קרובות יותר מאשר את הקושי הספורטיבי נטו.
למידת טקטיקות לקרבות ברייקדאנס באימון
7 הטעויות הגדולות בקרב ברייקדאנס: טיפים טקטיים
ללמוד לאלתר בברייקדאנס: המדריך שלך לקרב
שירי הברייקדאנס והקלאסיקות הטובים ביותר שאתה חייב להכיר
התפקיד של DJ ו-MC בברייקדאנס: קובעי הקצב של התרבות
שיטת הניקוד בברייקדאנס: כך השופטים מחליטים