מצא את שותף ה-Breakdance שלך
מצא ב-udansa אנשים בעלי תחומי עניין דומים שחולקים את התשוקה שלך ל-Funk-Breaks אגדיים, וגלה שותפים לאימונים לסשן הבא שלך.
מאת Mary De Lucaעודכן
מצא ב-udansa אנשים בעלי תחומי עניין דומים שחולקים את התשוקה שלך ל-Funk-Breaks אגדיים, וגלה שותפים לאימונים לסשן הבא שלך.
כל תנועה אגדית על רחבת הריקודים חיה מהאנרגיה של הקצב הנכון. רק הכוח הגולמי של תקליטי פאנק קלאסיים הופך צעדים פשוטים לברייקינג אמיתי ומלא הבעה ב-udansa.
חשיבות היסטורית
רק אבני דרך אמיתיות, שהשפיעו באופן מוכח על התפתחות הריקוד ב-udansa.
יכולת ריקוד ל-B-Boys
השירים חייבים להכיל את מקצב ה-Break האופייני והסוחף.
בחירה עצמאית
אף חברת תקליטים לא שילמה עבור דירוג ברשימה זו של udansa.
Incredible Bongo Band, 1973, ארה"ב
האב הקדמון המוחלט של כל ה-breakbeats. פתיחת הקונגה הפראית ומקצב התופים הסוחף הם ה-DNA של ה-breaking, ועד היום הם גורמים לכל מעגל לרתוח.
The Jimmy Castor Bunch, 1972, USA
רצועה מהירה ופאנקית במיוחד עם כלי נשיפה חדים כתער ואחד מסולואי התופים שנדגמו הכי הרבה פעמים בהיסטוריה של המוזיקה.
Babe Ruth, 1972, UK
קלאסיקת סול סוחפת, שהקצב האנרגטי והשירה הבולטת שלה מניעים בי-בויז ברחבי העולם לביצוע פוטוורק מהיר וטופרוק יצירתי.
Afrika Bambaataa & Soulsonic Force, 1982, ארה"ב
השיר הזה הביא את צליל הרחוב המקורי לתוך תרבות הפופ. המקצב היבש וההולם שלו מושלם עבור Power Moves מדויקים.
Run-D.M.C., 1986, ארה"ב
שילוב גאוני של Hip-Hop ורוק. ריף הגיטרה האייקוני והקצב העוצמתי הם התגלמות של סיבובי באטל מלאי אנרגיה ב-udansa.
מצא את הקורס המתאים כדי להתאמן על הצעדים שלך לצלילי הביטים הכי טובים.
ישראל: אין עדיין קורסים
כדי להבין את הקסם שמאחורי השירים החשובים ביותר, כדאי להעיף מבט על אמנות הדגימה וההיסטוריה של ה-Breakbeats. בתחילת שנות ה-70, DJ Kool Herc מהברונקס המציא טכניקה שעמדה לחולל מהפכה בעולם הריקוד: הוא לקח שני תקליטים זהים והאריך את החלק הקצבי הטהור של השיר, מה שנקרא "Break", על ידי מעבר חלק הלוך ושוב ביניהם. בדיוק בשניות האלו, כשהמלודיה השתתקה ורק התופים והבס הדהדו, הרקדנים יצאו מדעתם. מתוך התנועה הזו נולדו המושגים B-Boy ו-B-Girl. מי שרוקד היום במעגל, מתבסס על המורשת הזו.
המנונים קלאסיים מתאפיינים בסולו תופים מחוספס ולא מלוטש, קונגס דוחפים וקטעי כלי נשיפה אנרגטיים. הם מגיעים לרוב מעולמות הפאנק, הסול או הדיסקו המוקדם. תקליטנים של היום משלבים לעיתים קרובות את היסודות האלו עם סינתיסייזרים אלקטרוניים מודרניים, אך שומרים על הקצב המסונקפ המובהק. אם את רוצה ללמוד איך לעמוד על שלך במעגל, כדאי לך להכיר גם את כללי הטקס. מבט על ה-Cypher ב-Hip-Hop והחוקים הלא כתובים שלה יעזור לך להתנהל בסצנה בצורה מכבדת, מעבר לבחירת המוזיקה המתאימה.
השיר המשפיע ביותר הוא Apache של ה-Incredible Bongo Band. סולו התופים והקונגה האנרגטי והממושך שלו נחשב ליסוד שעליו נבנתה כל תרבות ה-Breaking בשנות ה-70.
ברייקביט הוא מקצב תופים המתאפיין במקצבים מסונקפטים, כלומר כאלו שהם מוסטים ולא סדירים. בניגוד למקצב ה-4/4 האחיד של מוזיקת הפופ, המקצב הזה נשבר בצורה מרגשת.
מוזיקת Breaking קלאסית מבוססת על פאנק, סול וג'אז-רוק אמיתיים שנוצרו עם כלים חיים. היפ-הופ מודרני משתמש לעיתים קרובות בביטים אלקטרוניים מתוכנתים מסוג טראפ, שהם איטיים יותר וכוללים פחות שבירות קצביות.
התפקיד של DJ ו-MC בברייקדאנס: קובעי הקצב של התרבות
שיטת הניקוד בברייקדאנס: כך השופטים מחליטים
טרנדים במוזיקת ברייקדאנס 2026: ביטים חדשים בסייפר
טקטיקות לקרבות ברייקדאנס: מה אפשר ללמוד מהאגדות