מה באמת לומדים בקורס אפרו דאנס

בלוח שיעורים, ריקוד אפרו (Afro Dance) נשמע כמו סגנון יחיד. בפועל, ספקים משתמשים במונח בדרכים שונות: לריקודים אורבניים מסצנות אפריקאיות שונות, לשילובים כוריאוגרפיים, או גם לשיעורים עם זיקה למסורות. שם כולל אינו מחליף ציון של חומרי הריקוד. אפריקה כוללת תרבויות ריקוד רבות, עם אירועים, שפות תנועה וקשרים למוזיקה שונים.

גם שיעור ריקוד אפרוביטס (Afrobeats) נשאר בתחילה לא מוגדר. אפרוביטס הוא שם כולל למוזיקה פופולרית, במיוחד כזו שיש לה קשרים לניגריה ולגאנה ולהשפעות בינלאומיות. אפשר ללמד במסגרתו ריקודים שונים וכוריאוגרפיות מקוריות. לכן, שיר של אמן ניגרי לא הופך כל תנועה בו לשאקו שאקו (Shaku Shaku).

לעומת זאת, אפרוביט (Afrobeat), ללא s בסוף, מתייחס להיסטוריה מוזיקלית אחרת: המונח מזוהה במיוחד עם פלה קוטי ועם השילוב בין מוזיקה מערב אפריקאית, ג'אז ופאנק. בשיעורים משתמשים לפעמים בשתי צורות הכתיב באופן לא מדויק. ההבחנה עוזרת לך להבין את נקודות ההתייחסות המוזיקליות, בלי להסיק מתווית מסוימת מהי סדרת הצעדים הקבועה. שיעור יכול להיות מגוון מבחינה מוזיקלית, ובכל זאת להסביר במדויק מה בדיוק רוקדים בו.

אזונטו (Azonto), אמפיאנו (Amapiano) ושאקו שאקו (Shaku Shaku) אינם שמות חלופיים לאותו שיעור. הם נותנים לך רמזים שונים על המקור ועל הסביבה המוזיקלית, גם אם כיום כוריאוגרפיות בינלאומיות מחברות ביניהם.

• אזונטו: הריקוד קשור לגאנה, והוא התפרסם בעולם גם בזכות מוזיקת פופ גנאית. הוא משלב, בין היתר, תנועות ידיים שמייצגות פעולות מחיי היומיום. קורס אזונטו יכול ללמד את הממד ההבעתי הזה, במקום להציג רק רצף של תנועות רגליים.
• שאקו שאקו: סגנון הריקוד התפרסם מתוך סצנות הרחוב והמועדונים בניגריה. התפשטותו קשורה קשר הדוק למוזיקה של הסצנות האלה. לכן קורס שאקו שאקו מתייחס למקור מסוים יותר מאשר להכרזה כללית על כוריאוגרפיה אפריקאית.
• אמפיאנו: השם מתייחס בראש ובראשונה לסגנון מוזיקה מדרום אפריקה, שכולל לעיתים קרובות מקצבי בס בולטים של תופי לוג וזיקות למוזיקת האוס. לצדו קיימים מגוון סגנונות ריקוד וטרנדים. לכן קורס אמפיאנו לא בהכרח מלמד צעד בסיסי אחיד בכל מקום.

השיוכים האלה הם נקודות מוצא, לא גבולות מוחלטים. רקדניות ורקדנים נוסעים, משנים תנועות ומשתפים אותן בסרטונים. שיעורים יכולים להציג את חילופי ההשפעות האלה, בלי לאחד את גאנה, ניגריה ודרום אפריקה לסיפור מוצא אחד.

מקור ההוראה מסביר מהיכן מגיע החומר שמוצג: למשל, מניסיון הריקוד של המורה, מסדנאות אצל רקדניות ורקדנים ששמם מצוין, או מקטע וידאו שאומץ ממקור אחר. כשמדובר בכוריאוגרפיה מתועדת, יש לציין את היוצרים שלה. לעומת זאת, בתנועות שהתפתחו באופן חברתי, לא תמיד אפשר להצביע על אדם מסוים כממציא שלהן. הודאה גלויה באי־ודאות אמינה יותר מסיפור מקור מומצא.

המוצא של המורה לבדו עדיין לא מעיד על היכרות עם כל תרבות ריקוד. משמעותי יותר האופן שבו המורה מחברת בין שמות, הדגשים מוזיקליים ואיכות התנועה. למשל, שיעור טכניקה מבחין בין הגרוב החוזר לבין סדר הצעדים בקומבינציה. זמן תרגול ללא חומר חדש כל הזמן מאפשר להבחין בהבדלים האלה. לכך מתאים גם תרגול קבוע בין שני שיעורים.

ב-udansa אפשר להשוות בין הצעות לפי שמות הריקודים, הקשרים מוזיקליים ומקורות הוראה מוסברים. קורס פיוז'ן (Fusion) שקוף יכול להתאים לא פחות מקורס שמתמקד בסגנון מסוים. שיעור ניסיון מאפשר לחוות את מהלך הלמידה בפועל; שיעור פרטי ללא מנוי הוא אפשרות להזמנה. העיקר הוא שאחרי השיעור תוכל להסביר איזה חומר למדת.