תיאטרון מחול בלונדון: להבין במות והיסטוריה

כשמדובר במופעי מחול בלונדון, כדאי תחילה להבחין בין להקה, בית מופעים ויצירה. Royal Ballet היא להקה; Royal Opera House הוא בית אופרה; היפהפייה הנרדמת היא יצירת בלט (Ballett). המונחים האלה עונים על שאלות שונות: מי רוקד, היכן מופיעים ואיזו יצירה מוצגת?

הקשר ביניהם נוצר לאורך ההיסטוריה. נינט דה ולואה הקימה בשנת 1931, בתמיכתה של ליליאן בייליס, את Vic-Wells Ballet בתיאטרון Sadler's Wells שנפתח מחדש. בשנת 1939 קיבלה הלהקה את השם Sadler's Wells Ballet. בפברואר 1946 היא עברה ל-Royal Opera House בקובנט גארדן, עם הפקה מחודשת של היפהפייה הנרדמת. בשנת 1956 העניקה לה האמנה המלכותית את השם Royal Ballet.

לצד זאת התפתחו מסלולים אחרים: מארי רמברט פתחה בשנת 1919 בית ספר למחול בנוטינג היל גייט, שממנו צמחה להקה. אלישיה מרקובה ואנטון דולין הקימו בשנת 1950 את Festival Ballet, שלימים נקראה English National Ballet.

כקהל, ההיסטוריה הזו עוזרת לך להבין מדוע אין לזהות שם של בית אופרה עם סגנון אמנותי יחיד. בלט קלאסי מתבסס לעיתים קרובות על תנוחות קבועות, קווים ברורים ותפקידים מפותחים. עם זאת, להקה יכולה לרקוד יצירות שונות מאוד. המדריך להתמצאות בעולם המחול בלונדון מציג את הביקור בתיאטרון לצד דרכים נוספות להתחבר למחול.

פסטיבל אינו סגנון ריקוד. הוא מאגד יצירות ויוצר ביניהן הקשר. Breakin' Convention נוסד ב-2004 ב-Sadler's Wells על ידי Jonzi D. נקודת המוצא שלו הייתה תיאטרון היפ הופ (Hip-Hop): צורות תנועה מתרבות ההיפ הופ חוברו יחד למופעים ולהדרכה. טכניקה וירטואוזית יכולה להציג דמות, סכסוך או יחסים בתוך קבוצה, במקום להיראות רק כקטע ראווה בפני עצמו.

Dance Umbrella נוסד ב-1978 על ידי Val Bourne ו-Jeremy Alliger. הפסטיבל הציג מחול מודרני ומחול עכשווי (Contemporary) באולמות שונים בלונדון, ובהם The Place ו-Barbican Theatre. בשונה מלהקה, שם הפסטיבל אינו מציין אנסמבל קבוע.

ל-The Place יש גם היסטוריה ייחודית של המקום. ב-1969 קיבל ה-Contemporary Ballet Trust את אולם המסדרים לשעבר ב-Duke's Road שב-Camden, ובין היתר הוקם שם תיאטרון המחול העכשווי של לונדון. תיאטרון Sadler's Wells השישי, במיקומו ההיסטורי, נפתח ב-1998.

השמות האלה מספקים לך הקשר היסטורי, אך אינם מבטיחים דבר לגבי התוכנית הנוכחית. גם שם של סגנון אינו חושף את מלוא צורתו של ערב מופע. על האופן שבו תנועה מקבלת משמעות ללא עלילה רציפה אפשר לקרוא בכתבה על סיפורים ודימויים בכוריאוגרפיות של מחול עכשווי.

את/ה לא צריך/ה להכיר צעדי ריקוד כדי לעקוב אחרי מופע מחול. שלושה דברים יעזרו לך להתבונן: הגופים, המרחב והזמן. כשמתבוננים בגופים, אפשר להבחין בקרבה, בהתנגדות או בדחפים משותפים לתנועה. במרחב, מסלולי התנועה והמרחקים משנים את היחסים. הזמן נעשה מורגש באמצעות חזרה, האצה ועצירה, גם כשלא נשמעת מוזיקה.

לא כל תנועה מתורגמת למסר חד־משמעי. סצנה יכולה לבטא מצב רוח או קושי גופני, בלי לספר סיפור עם התחלה ופתרון. זה לא אומר שהתפיסה שלך שגויה. מחווה חוזרת עשויה להיראות אחרת בהמשך, כשבני הזוג, התאורה או הקצב משתנים.

ומצד שני, תנועות במה עשויות לעבור אל הריקוד החברתי. למבת' ווק (Lambeth Walk) נוצר במחזמר Me and My Girl משנת 1937. אדל אנגלנד פיתחה מן הכוריאוגרפיה הבימתית הגאה ריקוד חברתי, שהתפשט מאולם הריקודים Locarno שבסטריטהם. כאן הפכה דמות מגולמת לתנועה שאפשר להצטרף אליה.

בערב בתיאטרון, כל הגוף מלמד יותר מצעד רגל מבודד. המאמר על טעויות נפוצות בהתבוננות בתנועות מחול מסביר למה הכיוון, העברת המשקל והמבט קשורים זה לזה. הדבר נכון גם כשאת/ה צופה, ואין צורך לחקות את התנועה.