מה משמעות הוואלס כמורשת תרבותית עבור וינה

בנובמבר 2017 נכלל ואלס וינאי (Wiener Walzer), בנגינתו, בריקודו ובשירתו, במרשם האוסטרי של המורשת התרבותית הבלתי מוחשית. עבור וינה, חשיבות ההכרה היא בכך שהיא אינה מוגבלת ללחן מפורסם או לאולם ייצוגי. הכוונה היא למכלול של מיומנות ופרקטיקה תרבותית.

המרשם האוסטרי הוא רשימה לאומית במסגרת אמנת אונסק״ו למורשת תרבותית בלתי מוחשית. ועדת אונסק״ו האוסטרית מנהלת את המרשם. אין בכך כדי להפוך את האתר לאתר מורשת עולמית של אונסק״ו, או להוסיף אותו אוטומטית לרשימה בינלאומית של אונסק״ו. מורשת עולמית עוסקת באתרים, ואילו מורשת תרבותית בלתי מוחשית עוסקת בפרקטיקות ובידע של האנשים המקיימים אותן.

שלוש המילים שמופיעות ברישום אינן תוספת שולית. ״מנוגן״ מתייחס לביצוע מוזיקלי, ״נרקד״ לידע גופני בזוג, ו״מושר״ לעיצוב קולי. לא כל ביצוע חייב לשלב את שלוש הצורות. הרישום מבהיר, במקום זאת, שאי אפשר לתאר ואלס וינאי רק באמצעות צעדי ריקוד. ההכרה בו גם אינה תו איכות לקורס מסוים ואינה הערכה של רקדניות ורקדנים יחידים.

אפשר להבין את ההקלטה מתוך המסורת הווינאית המתועדת, בלי להפוך אותה להיסטוריה מלאה של הוואלס (Walzer). במהלך קונגרס וינה בשנים 1814 ו-1815 אירחו המארחים את הנציגים שהגיעו לעיר בנשפים. הדוגמה הזאת מציגה מסגרת חברתית: לא רק האזינו למוזיקה, אלא גם השתמשו בה לתנועה משותפת ולמפגשים.

יוזף לנר ומשפחת שטראוס עיצבו את רפרטואר הוואלס המתאים לריקוד וניצחו בעצמם על התזמורות שלהם. כך, ההלחנה והביצוע היו קשורים זה בזה באופן הדוק. התווים היו בסיס, אבל הדרך שבה הם הפכו לאירוע ריקודים הייתה תלויה גם בנגינה משותפת. היצירה „על הדנובה הכחולה היפה“, שהוצגה לראשונה ב-1867 מאת יוהאן שטראוס הבן, היא דוגמה קונקרטית לרפרטואר הזה שעבר מדור לדור.

תיאורים ישנים של עונת הנשפים בווינה מציינים יותר מ-300 לילות נשף. המספר הזה ממחיש את היקפן המתועד של הזדמנויות חברתיות למוזיקה ולריקוד, אך אינו ספירה עדכנית של אירועים. חשיבותה של המסורת למורשת התרבותית נובעת מהעיסוק החוזר בה: מיומנות באה לידי שימוש, נחווית ומועברת הלאה. תוכניות נשף מסוימות והטקסים הנהוגים בהן הם נושא אחר. דוגמה קונקרטית לקשר ללמידה היא ההכנה המשותפת לריקוד בווינה, אך היא אינה מייצגת את מסורת הוואלס כולה.

במסורת המתועדת של וינה, תזמורות, מקהלות ובתי ספר לריקוד היו אחראים להעברת דרכי הנגינה והריקוד. התפקידים האלה משלימים זה את זה. תזמורת מלמדת איך לעצב משפט מוזיקלי, מקהלה מחברת בין הבעה מוזיקלית לנשימה ולטקסט. בשיעור ריקוד אפשר לחוות איך שני אנשים מתאמים את התנועות שלהם זה עם זה. אלה דרכים שונות לגשת לאותה פרקטיקה.

בחזרה אפשר תחילה להדגים קטע מוזיקלי, ואז לבצע אותו יחד. בשיעור ריקוד זוג יכול לגלות שגם כשזוכרים את הצעדים נכון, עדיין אין ביניהם זרימה משותפת של תנועה. ההסבר על סיבוב חסום של ואלס וינאי (Wiener Walzer) מראה איך אפשר לתאר במדויק ידע גופני כזה. עם זאת, הפתרון הטכני לבדו עדיין לא מסביר את ההקשר התרבותי.

העברה הלאה משמרת מיומנות כשאנשים משתמשים בה ומנגישים אותה לאחרים. הלומדים לא צריכים כבר לדעת לרקוד בצורה מושלמת. גם זוג שזה עתה התחיל לרקוד יחד משתתף בלמידה של מסורת שעוברת מדור לדור. אם עברת לגור כאן לאחרונה, במדריך על היכרות דרך ריקוד בווינה תמצא דרך להתחבר לחוויה המשותפת. ההכרה בכך לא חוסכת ממך את הלמידה, היא מבהירה את הערך התרבותי שלה.