शास्त्रीय नृत्य कला की नींव को समझना
19वीं सदी की महान कृतियाँ उस अटूट नींव का निर्माण करती हैं, जिस पर आज भी पूरा klassisches Repertoire ballett टिका हुआ है। ये कृतियाँ परिष्कृत गति भाषा, नाटकीय कहानी और उत्कृष्ट ऑर्केस्ट्रेशन के पूर्ण संश्लेषण द्वारा पहचानी जाती हैं। जो वयस्क इस कला के रूप से जुड़ते हैं, वे जल्दी ही समझ जाते हैं कि ये टुकड़े ऐतिहासिक संग्रहालय की वस्तुओं से कहीं अधिक हैं। वे अनकही मानवीय भावनाओं को दर्शाते हैं, जिनमें अधूरी मोहब्बत से लेकर सामाजिक दबाव और अच्छाई व बुराई के बीच का संघर्ष शामिल है। प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की या एडोल्फ एडम जैसे संगीतकारों का संगीत विशेष रूप से नृत्य की हर बारीकी को भावनात्मक रूप से सहारा देने और उसे बढ़ाने के लिए बनाया गया था।
एक दर्शक के रूप में शुरुआत करने या अपने प्रशिक्षण में समझ विकसित करने के लिए, मुख्य उद्देश्यों को जानना मददगार होता है। एक सामान्य Ballettstunde für Erwachsene में, आपको बार-बार ऐसे संगीत के विषय और नृत्य के वाक्यांश मिलेंगे, जो सीधे इन विश्व प्रसिद्ध कृतियों से आते हैं। इन क्लासिक्स का अध्ययन संगीत के सूक्ष्म लहजों के लिए कान को प्रशिक्षित करता है और कक्षा में सीखी गई मुद्राओं और गतिविधियों को एक बड़े, कलात्मक संदर्भ में रखने में आपकी मदद करता है। इनमें से प्रत्येक टुकड़े ने नृत्य के विकास को महत्वपूर्ण रूप से आकार दिया है और आज भी यह परिभाषित करता है कि हम शास्त्रीय बैले की पूर्णता और अनुग्रह को क्या समझते हैं।
