एक रोमांटिक मास्टरपीस ने कैसे नृत्य की दुनिया में क्रांति ला दी
28 जून 1841 को पेरिस में Giselle का प्रीमियर रोमांटिक बैले के पूर्ण शिखर को चिह्नित करता है। एक ऐसे युग में जब कला ज्ञानोदय के सख्त तर्क से दूर होकर भावनाओं, रहस्यवाद और अलौकिक दुनिया की ओर मुड़ रही थी, इस कृति ने उस समय की नब्ज को बिल्कुल सही तरीके से पकड़ा। कवियों Théophile Gautier और Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges ने Wilis की स्लाव लोककथाओं पर Heinrich Heine के लेखों के आधार पर इसकी पटकथा लिखी। Adolphe Adam के संगीत ने नए मानक स्थापित किए: पहली बार, मासूम Giselle या धोखेबाज Albrecht जैसे पात्रों को एक ठोस संगीत पहचान देने के लिए लेइटमोटिफ्स (Leitmotifs) का लगातार उपयोग किया गया। जो कोई भी आज बैले में ध्वनियों की शक्ति को समझना चाहता है, उसे Adam के स्कोर में सही ऐतिहासिक आधार मिलेगा।
अंगूर के बागों के उत्सव से छायाओं के साम्राज्य तक
इस नाटक का सांस्कृतिक महत्व इसकी दो-भाग वाली संरचना में निहित है, जो रोमांटिकतावाद के गहरे विरोधाभास को दर्शाती है। पहला अंक ग्रामीण जीवन की एक सुखद, हालांकि भ्रामक तस्वीर दिखाता है, जो Giselle की दुखद पागलपन भरी मृत्यु में समाप्त होती है। दूसरा अंक दर्शकों को रात के जंगल, यानी Wilis के साम्राज्य में ले जाता है। ये उन युवा दुल्हनों की आत्माएं हैं जो अपनी शादी से पहले मर गई थीं, और वे निराश प्रेम की अदम्य, विनाशकारी शक्ति का प्रतीक हैं। पॉइंट डांस (Spitzentanz) की शुरुआत के माध्यम से, जो Wilis को जमीन के ऊपर भारहीन रूप से तैरते हुए दिखाता है, Giselle ने नृत्य के सौंदर्यशास्त्र को स्थायी रूप से बदल दिया। बैले केवल मनोरंजन से आगे बढ़कर अपराधबोध, मुक्ति और जीवन की नश्वरता पर एक गहरा चिंतन बन गया।
