राजा से लेकर Danseur Noble तक: बैले इतिहास में पुरुष

क्लासिकल बैले की जड़ें नाजुक पॉइंट शूज़ में नहीं, बल्कि यूरोपीय शासकों के पूर्ण शक्ति प्रदर्शन में निहित हैं। 16वीं और 17वीं शताब्दी में, इटली और फ्रांस के दरबारों में नृत्य करना पूरी तरह से पुरुषों का काम था। कुलीन वर्ग अनुशासन, लालित्य और राजनीतिक दावे को प्रदर्शित करने के लिए ज्यामितीय स्टेप्स का उपयोग करते थे। फ्रांस के राजा लुई XIV से बेहतर और कौन हो सकता है, जो खुद एक उत्साही नर्तक के रूप में प्रदर्शन करते थे और प्रसिद्ध 'बैले डी ला न्युइट' में सूर्य के रूप में चमकते थे, उन्होंने ही इस कला को पेशेवर बनाया। उन्होंने 1661 में 'अकादमी रॉयल डी डैनसे' की स्थापना की। उस युग में, बैले में पुरुषों की ऐतिहासिक भूमिका का अत्यधिक राजनीतिक महत्व था: पुरुष देवताओं, नायकों और सम्राटों का प्रतिनिधित्व करते थे, जबकि महिलाओं को शुरुआत में मंच पर आने की अनुमति ही नहीं थी। 1681 से ही महिला नर्तकियों को मंच पर आने की अनुमति मिली, लेकिन रचनात्मक और नृत्य संबंधी प्रभुत्व शुरू में मजबूती से पुरुषों के हाथों में ही रहा।

19वीं सदी की शुरुआत में रोमांटिसिज़्म के उदय के साथ एक क्रांतिकारी बदलाव आया। अलौकिक, परियों, भूतों और अप्राप्य महिला पात्रों की लालसा ने बैलेरीना को केंद्र में ला खड़ा किया। पॉइंट डांस (spitzentanz) के आविष्कार के माध्यम से, जैसा कि मास्टरपीस Giselle: द मास्टरपीस ऑफ रोमांटिक बैले इन फोकस में मनाया गया है, मंच पर महिलाएं भारहीन होकर तैरती हुई प्रतीत होती थीं। इस सौंदर्यबोध ने Danseur noble (कुलीन नर्तक) का इतिहास रचा: उनका प्राथमिक कार्य एक एकल शक्ति केंद्र से बदलकर एक विश्वसनीय पार्टनर बनने की ओर स्थानांतरित हो गया। बैले में पुरुष की भूमिका एक सहारा देने वाले, उठाने वाले और तैरती हुई बैलेरीना के लिए एक दृश्य फ्रेम के रूप में बदल गई। जबकि महिला सितारों का जश्न मनाया जाता था, पश्चिमी यूरोप में पुरुष बैले नर्तक ऐतिहासिक रूप से कुछ समय के लिए लगभग पृष्ठभूमि में चले गए थे। केवल रूस के शाही थिएटर ने ही पुरुष एकल की तकनीकी शक्ति और स्वायत्तता को संरक्षित रखा और इस युग में लिंगों के बीच संतुलन को बचाया।

20वीं सदी की शुरुआत में, मंच पर पुरुष उपस्थिति ने एक शानदार पुनर्जागरण का अनुभव किया। सर्गेई डियागिलेव के नेतृत्व में बैले रसेस (Ballets Russes) कंपनी ने पुरानी परंपराओं को मिटा दिया। वास्लाव निजिंस्की जैसे नर्तकों ने अपनी अदम्य शक्ति, उग्रता और गहरी भावनात्मकता के साथ सौंदर्यशास्त्र में क्रांति ला दी। उन्होंने दिखाया कि मंच पर पुरुष को केवल एक साथी (कवलियर) होने की आवश्यकता नहीं है, बल्कि वह एक स्वतंत्र, भावनात्मक रूप से जटिल कलाकृति हो सकता है। आज, बैले आज: आधुनिक मंच के रुझानों का अनुभव करें पर एक नज़र डालने से पता चलता है कि शास्त्रीय भूमिकाओं के बीच की सीमाएं आखिरकार धुंधली हो रही हैं। आधुनिक कोरियोग्राफर बैले में पुरुषों को उनकी पूरी विविधता में प्रस्तुत करते हैं: एथलेटिक गतिशीलता से लेकर संवेदनशील भेद्यता तक और समान स्तर पर साझेदारी की समानता तक।