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नृत्य शिक्षण5 मिनट

बच्चों के लिए लोक नृत्यों को सरल बनाना: क्या बनाए रखना चाहिए

लेखन: Mary De Lucaअपडेट:

संक्षेप में
  • अपनी मूल प्रस्तुति की उन विशेषताओं को बनाए रखो, जो ताल, साथ में तय किए जाने वाले रास्तों और बार-बार आने वाली मुद्राओं को जोड़ती हैं।
  • कठिन गतियों को सरल बनाओ, लेकिन संगीत में होने वाले खास बदलावों या नर्तकों के आपसी संबंधों को यूँ ही मत हटाओ।
  • बदले गए कदमों, बदली हुई संरचनाओं और काटे गए संगीत को बच्चों के लिए किए गए रूपांतरण में बदलाव के रूप में साफ़ तौर पर बताओ।
  • अगर पहचान बताने वाली अहम विशेषताएँ हट जाएँ, तो नई प्रस्तुति को मूल रचना से प्रेरित स्वतंत्र रूपांतरण कहो।

बच्चे ऐसे नृत्यों के हक़दार हैं जिन्हें वे कर सकें, और उन्हें यह ईमानदारी से बताया जाना चाहिए कि वे इस समय क्या नृत्य कर रहे हैं। अच्छी तरह किया गया सरलीकरण नृत्य की उत्पत्ति को समझने योग्य बनाता है, बिना मूल नृत्य की हर गतिविधि को अनिवार्य बताए।

परिभाषाबच्चों के लिए अनुकूलित नृत्य-रचना

बच्चों के लिए अनुकूलित नृत्य-रचना किसी नृत्य-रचना के आधार का सोच-समझकर बदला गया रूप होती है, जिसकी गतिविधियों और संरचना को बच्चों के समूह की क्षमताओं के अनुसार ढाला जाता है। इसे इस्तेमाल किए गए मूल नृत्य-रूप से अलग समझना चाहिए।

चरित्र हर कदम में नहीं, आपसी संबंधों में है

अगर तुम बच्चों के लिए लोकनृत्यों को सरल बनाना चाहते हो, तो निर्णायक सवाल यह नहीं है कि कितने कदम बचते हैं। मायने यह रखता है कि इस्तेमाल किए गए मूल नृत्यरूप को पहचानने योग्य कौन-सी विशेषताएँ बनाती हैं। यह कोई खास लय हो सकती है, सामूहिक गति और एक-दूसरे से मिलने के बीच बदलाव, या कोई आकृति जो हमेशा संगीत के उसी हिस्से का जवाब देती है।

आगे बढ़ते कदमों और घूमने वाली चालों वाले राइनलेंडर (Rheinländer) में, इन गतियों का मेल ही उसे किसी भी सामान्य चलते हुए नृत्य से अलग बनाता है। कदमों के क्रम और गोल नृत्य वाले बोआरिशर (Boarischer) में, अलग-अलग हिस्सों का आपस में तालमेल मायने रखता है। इससे बच्चों के लिए कोई तैयार रूप अपने-आप नहीं बन जाता: कौन-सी बारीकियाँ अहम हैं, यह खास मूल नृत्यरूप पर निर्भर करता है।

इसलिए किसी चीज़ को बनाए रखने का मतलब यह नहीं कि उसे हूबहू किया जाए। एक कठिन छलाँग की जगह छोटी गति की जा सकती है, जो उसके संगीतात्मक ज़ोर को अपनाए। लेकिन अगर इससे उछालभरी और शांत गतियों के बीच का खास बदलाव ही खो जाए, तो सिर्फ़ कठिनाई नहीं बदलती। गति के प्रयास और गति के काम में अंतर करना मददगार है: पहुँच और घूमने की सीमा प्रयास से जुड़ी हैं, जबकि एक-दूसरे से मिलना या साथ मिलकर समापन करना किसी काम को पूरा करते हैं। दोनों आपस में जुड़े हो सकते हैं, लेकिन एक जैसे नहीं हैं।

एक साझा समापन समूह से जुड़ाव का एहसास करा सकता है, भले ही कठिन फुटवर्क न हो।
एक साझा समापन समूह से जुड़ाव का एहसास करा सकता है, भले ही कठिन फुटवर्क न हो।

सरल रूप कभी-कभी पूरे नृत्य को बदल देते हैं

कदमों को सरल बनाने से नृत्य अपने आप बच्चों के अनुकूल नहीं हो जाता। बच्चों को यह भी पता होना चाहिए कि उन्हें कहाँ जाना है, कब बदलना है और किसके साथ कोई आकृति बनानी है। अगर तुम केवल किसी कठिन कदम की जगह दूसरा कदम रख दो, तो दिशा जल्दी-जल्दी बदलने से होने वाली असली उलझन जस की तस रह सकती है। इसके उलट, अगर साथ चलने का रास्ता पहले से समझ में आ रहा हो, तो छोटी-सी गति में बदलाव ही काफी हो सकता है।

इसमें नृत्य-रचना केवल एक बाहरी ढाँचा नहीं होती। अगर जोड़ों को मिलाकर एक ही वृत्त बना दिया जाए, तो हो सकता है कि आपस में मिलने के मौके, अलग-अलग भूमिकाएँ या साथ में घूमना छूट जाए। नया रूप समूह के लिए अच्छी तरह काम कर सकता है, लेकिन स्थान के लिहाज़ से वह कुछ और ही दिखाता है। इस बदलाव पर भी उतना ही ध्यान देना चाहिए, जितना किसी कदम को बदलने पर।

संगीत भी ऐसा पृष्ठभूमि-संगीत नहीं है जिसे किसी और संगीत से बदला जा सके। एक संगीत खंड, यानी संगीत का एक जुड़ा हुआ हिस्सा, कदमों के क्रम को उसका उतार-चढ़ाव देता है। थोड़ी धीमी गति से कदम करना आसान हो सकता है, लेकिन संगीत खंड के बीच में काट देने से कदमों का तयशुदा समापन छूट जाता है। अगर तुम किसी हिस्से को दोहराते हो, तो उसकी बनावट भी बदल जाती है।

इसीलिए लोकनृत्य की शिक्षा में यह मायने नहीं रखता कि बदलावों की संख्या जितनी हो सके उतनी कम हो। अहम यह है कि क्या बच्चों को अब भी गति, जगह और संगीत के बीच का रिश्ता साफ़ तौर पर महसूस होता है। शरीर के लिहाज़ से आसान रूप में भी साथ मिलकर तालमेल बिठाने की चुनौती बनी रह सकती है।

तुम कैसे पहचान सकते हो कि किसी मामले पर की गई कार्रवाई स्पष्ट और समझने योग्य है

इस तरह

  • वैकल्पिक कदम में गति के खास ज़ोर को सुनाई देने दो
  • बदले हुए युगल-अंश को स्पष्ट रूप से वृत्ताकार रूप कहो
  • संगीत को पूरे खंडों के अंत पर ही काटो
  • नाम के साथ मूल स्रोत और संपादन-सूचना जोड़ो

इस तरह नहीं

  • हर अलग लय की जगह एकसमान चलने के कदम रखना
  • एक नए वृत्ताकार रूप को अपरिवर्तित युगल नृत्य के रूप में पेश करना
  • गति के किसी वाक्यांश के बीच में संगीत रोक देना
  • अपनी बनाई हुई क्रमावली को एकमात्र सही मूल रूप बताना

बच्चों के लिए बनाया गया संस्करण आसान हो सकता है, लेकिन उसके विवरण में स्पष्ट रूप से दिखना चाहिए कि मूल रचना से क्या लिया गया है और क्या बदला गया है।

नृत्य-शिक्षा के लिए udansa संपादकीय टीम

एक स्पष्ट नामकरण बदलावों को समझने योग्य बनाता है

किसी रूपांतरण को चिह्नित करना, उसे सिखाने की प्रक्रिया का ही हिस्सा है। बच्चे समझ सकते हैं: इस मूल रूप में एक घूमने की चाल है; हम इस जगह एक आसान तरीका अपनाकर नाचते हैं। इससे उन्हें यह गलत धारणा नहीं होती कि सीखा हुआ बच्चों के लिए तैयार रूप हर जगह और हर बार बिल्कुल इसी तरह नाचा जाता है।

एक उपयोगी विवरण में तीन पहलुओं का अंतर साफ़ होता है: इस्तेमाल किया गया मूल रूप, उसमें बनाए रखे गए तत्व और तुम्हारे बदलाव। उदाहरण के तौर पर, एक काल्पनिक टिप्पणी इस तरह हो सकती है: बताए गए नृत्य-विवरण पर आधारित बच्चों के लिए रूपांतरण; खंडों का क्रम और गति की दिशा बनाए रखी गई; छलाँगों के क्रम की जगह चलने के कदम रखे गए; जोड़ी वाले हिस्से को गोलाकार रास्ते के रूप में तैयार किया गया; संगीत का आख़िरी खंड एक बार और दोहराया गया। इसमें वास्तव में इस्तेमाल किए गए नृत्य-विवरण का शीर्षक और उसका स्रोत भी शामिल होना चाहिए, साथ ही संगीत के संस्करण की जानकारी, अगर वह उपलब्ध हो।

स्रोत के बारे में अनिश्चितता, नृत्य को आत्मविश्वास से कोई नाम दे देने भर से दूर नहीं होती। अगर तुम्हारा मूल रूप पहले से ही पढ़ाने के लिए तैयार किया गया कोई संस्करण है, तो ठीक उसी आधार का नाम बताओ। इससे तुम यह दावा नहीं करते कि यह सीधे किसी क्षेत्र की परंपरा से आया है, और न ही अपने बदलावों का श्रेय किसी पूरी संस्कृति को देते हो।

अगर अब पहचान कराने वाले बहुत कम तत्व बचे हैं, तो नृत्य की किसी प्रेरणा पर आधारित मुक्त रचना कहना ज़्यादा सही होगा। इससे नतीजे का महत्व कम नहीं होता। इससे साफ़ होता है कि बच्चों ने क्या सीखा और तुमने उससे क्या विकसित किया। पारदर्शिता आगे सीखने का रास्ता खोलती है, और तुम्हें अपने तैयार किए हुए रूप को छिपाने की ज़रूरत नहीं पड़ती।

मूल सामग्री से दो सार्थक संबंध

अनुकूलन

नृत्य को पहचानने योग्य बनाए रखना

विशिष्ट संबंध बने रहते हैं

तुम कठिन गतियों को बदलते हो, लेकिन नृत्य के विशिष्ट रास्तों, लय के ज़ोर और खंडों के बदलाव को बनाए रखते हो। परंपरा से मिला नाम बच्चों के रूप का स्पष्ट उल्लेख जोड़कर बना रहता है, ताकि बच्चे बाद में मूल रूप से उसके अंतर समझ सकें।

नया रूप देना

एक मोटिफ़ को शुरुआती बिंदु बनाना

मूल रूप तुम्हें अपना नृत्य रचने की प्रेरणा देता है

उदाहरण के लिए, तुम मिलन की किसी नृत्य-आकृति को आधार बनाकर उससे अलग रास्ते और संगीत से नए संबंध विकसित करते हो। मूल रूप के आधार पर की गई स्वतंत्र रचना तभी सुसंगत होती है, जब तुम उसके और परंपरा से मिले रूप के बीच के अंतर को साफ़-साफ़ बताते हो।

अक्सर पूछे जाने वाले सवाल

  1. नहीं, बच्चों के लिए तैयार किए गए लोकनृत्य (Volkstanz) में पारंपरिक वेशभूषा ज़रूरी नहीं है। नृत्य को समझने के लिए आमतौर पर उसकी चालें और संगीत से उसका मेल, पोशाक से ज़्यादा अहम होते हैं। इसे सिखाने के लिए आरामदायक कपड़े और सुरक्षित जूते ठीक रहते हैं। किसी खास परंपरा की वेशभूषा को तुम संदर्भ के तौर पर समझा सकते हो, लेकिन उसे नृत्य की उत्पत्ति का प्रमाण मत मानो।

नकल के बजाय मिलकर आगे साझा करो

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