Wie sich der Hora-Tanz regional unterscheidet

In Rumänien begegnet dir Hora als Bezeichnung für gemeinschaftliche Tänze, häufig in einem geschlossenen Kreis mit gefassten Händen. Gleichzeitig kann der Name im Alltag die gesellige Tanzrunde selbst meinen. Wenn jemand von einer Hora bei einer Hochzeit erzählt, ist damit deshalb nicht automatisch eine exakt benannte Choreografie gemeint.

Viele rumänische Hora-Fassungen bewegen sich in einem Zweiertakt. Seitliche Schritte, anschließende Füße und gemeinsame Gewichtswechsel können eine wiederkehrende Grundlage bilden. Wie weit der Kreis wandert, wie kräftig die Bewegung federt und welche Schritte hinzukommen, hängt jedoch von der lokalen Fassung ab. Eine Landesbezeichnung reicht nicht aus, um die Füße eindeutig zu führen.

Ein konkretes Beispiel ist die Hora Unirii, die mit dem Lied gleichen Namens und der Vereinigung der Fürstentümer Moldau und Walachei 1859 verbunden ist. Das gemeinsame Kreistanzen erhält hier eine politische Symbolik: Menschen schließen sich sichtbar zusammen. Bei einem Familienfest kann dieselbe Aufstellung dagegen vor allem die Gäste verbinden. Im Überblick über internationale Volkstänze lässt sich Hora entsprechend als Familie einordnen, nicht als einzelne universelle Figur.

In der Republik Moldau, auch Moldawien genannt, gehört Hora ebenfalls zur gemeinschaftlichen Tanzpraxis. Die Traditionen sind eng mit denen Rumäniens verflochten. Dabei ist die Republik Moldau nicht mit der historischen Region Moldau gleichzusetzen, die auch Gebiete im heutigen Rumänien umfasst. Eine Staatsgrenze sortiert Tanztraditionen also nicht in zwei sauber getrennte Schubladen.

Wie groß die Unterschiede innerhalb des Namens sein können, zeigt die Musik: Verbreitete moldauische Fassungen der sogenannten großen Hora stehen im Sechsachteltakt. Die Achtel lassen sich dabei in zwei Dreiergruppen hören. Das erzeugt eine andere Unterteilung als die gleichmäßig zweigeteilte Zählweise vieler Hora-Fassungen im Zweivierteltakt.

Daneben stehen Fassungen der gestampften Hora, deren Bezeichnung auf betonte Bodenkontakte verweist und die häufig im Zweivierteltakt getanzt werden. Die Unterschiede betreffen damit nicht nur das Tempo: Gewicht, Akzente und Bewegungsqualität verändern sich. Langsam oder schnell sagt weniger aus als die tatsächliche rhythmische Gliederung. Wer ausschließlich eine bekannte Seitwärtsfolge wiederholt, kann trotz richtiger Bewegungsrichtung musikalisch danebenliegen. Der Name liefert eine Verwandtschaft, die gespielte Melodie und die konkrete Tanzfassung liefern die genauere Einordnung.

Jüdische Einwandernde brachten die Hora aus Osteuropa nach Palästina. Besonders im frühen 20. Jahrhundert wurde das gemeinschaftliche Kreistanzen in zionistischen Zusammenhängen aufgegriffen. Die gemeinsam gefassten Hände und die sichtbare Runde konnten Zusammengehörigkeit ausdrücken. Dabei wurde eine überlieferte Tanzform in einer neuen Gesellschaft verwendet und verändert, nicht einfach unverändert an einen anderen Ort versetzt.

Im israelischen Gebrauch kann Hora deshalb eine bekannte gemeinschaftliche Tanzweise bezeichnen. Zugleich taucht das Wort in Namen bestimmter Choreografien auf. Das breitere israelische Volkstanzrepertoire umfasst aber auch Tänze mit anderen Namen, Aufstellungen und Bewegungsfolgen. Israelischer Kreistanz und Hora sind keine austauschbaren Begriffe. Die verbreitete Verbindung mit Hava Nagila prägt vor allem die Wahrnehmung bei Feiern und außerhalb Israels.

Für deinen Einstieg ist diese Unterscheidung hilfreich: Eine benannte Choreografie vermittelt ein bestimmtes Stück Repertoire; eine Festrunde kann stärker durch gemeinsame Gewohnheiten geprägt sein. Beides hat seinen eigenen Zusammenhang. Wenn du eine Volkstanzgruppe zum Mitmachen suchst, begegnet dir Hora daher möglicherweise neben vielen anderen Tänzen. Aus einer einzigen gelernten Folge lässt sich weder das israelische Repertoire noch die gesamte Tanzfamilie ableiten.