बीट्स और रिदम ने डांस स्टाइल को कैसे आकार दिया
Hip-Hop डांस का विकास संगीत के विकास से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। जब 1980 के दशक के अंत और 1990 के दशक की शुरुआत में प्रोड्यूसर्स ने अधिक जटिल ड्रम-मशीनों और इनोवेटिव सैंपलिंग तकनीकों का उपयोग करना शुरू किया, तो डांस फ्लोर पर डायनामिक्स पूरी तरह से बदल गए। अमेरिकी ईस्ट कोस्ट के हार्ड, मिनिमलिस्टिक बूम-बैप रिदम ने डांसर्स से एक गहरे, अर्थी बाउंस की मांग की, जबकि वेस्ट कोस्ट के मेलोडिक, फंक से भरे साउंड ने अधिक तरल, रोलिंग मूवमेंट्स को बढ़ावा दिया। जो कोई भी सैंपलिंग की कला और ब्रेकबीट्स के उदय को समझता है, वह जल्दी ही समझ जाता है कि क्यों कुछ एल्बम आज भी दुनिया भर के कोरियोग्राफर्स के लिए रिदमिक ब्लूप्रिंट के रूप में काम करते हैं।
हर युग ने अपने स्वयं के डांस स्टाइल को जन्म दिया, जो सीधे संबंधित रिकॉर्ड्स की फ्रीक्वेंसी और टेम्पो पर प्रतिक्रिया करते थे। गोल्डन एरा का क्लासिक पार्टी-डांस उस समय के ड्राइविंग, जैज़ी लूप्स पर आधारित है, जबकि बाद के प्रोडक्शंस ने अपने सिंकोपेेटेड हाई-हैट्स और भारी बेस के साथ आइसोलेशन और टाइमिंग के लिए बिल्कुल नई मांगें रखीं। जो कोई भी इन म्यूजिकल माइलस्टोन्स के साथ गहराई से जुड़ता है, वह बीट में सूक्ष्म बारीकियों के लिए अपने कानों को प्रशिक्षित करता है। यह गहरी समझ आपको फ्रीस्टाइल में केवल पहले से तैयार स्टेप्स को दोहराने के बजाय, रिदम में बदलाव पर सहजता से प्रतिक्रिया करने में मदद करती है। गोल्डन एरा के एल्बम इसलिए संगीत के इतिहास से कहीं अधिक हैं, वे वह नींव हैं जिस पर आधुनिक स्ट्रीट डांस कल्चर टिकी हुई है।









