कैसे पुनरावृत्ति ने लय को मुक्त किया
1970 के दशक में शहरी संगीत की दुनिया एक भौतिक समस्या का सामना कर रही थी। न्यूयॉर्क के ब्रोंक्स में ब्लॉक पार्टियों में युवा पुराने फंक रिकॉर्ड्स के जोशपूर्ण और ऊर्जावान ड्रम सोलो पर नृत्य करना चाहते थे। लेकिन ये तथाकथित ब्रेक्स अक्सर केवल कुछ सेकंड तक ही चलते थे, जिसके बाद गायन या अन्य वाद्ययंत्र शुरू हो जाते थे। एक नए युग की शुरुआत तब हुई जब डीजे ने दो टर्नटेबल्स पर दो समान रिकॉर्ड एक साथ चलाना शुरू किया। जैसे ही एक रिकॉर्ड पर ब्रेकबीट समाप्त होती, वे उसे दूसरे टर्नटेबल पर शुरू से बजा देते थे।
लय के इस यांत्रिक विस्तार ने Hip-Hop सैंपलिंग के इतिहास की नींव रखी। संगीत उत्पादन और नृत्य करने की क्षमता पूरी तरह से एक नई इकाई में विलीन हो गए। सबसे तीव्र लयबद्ध अंशों को अंतहीन रूप से दोहराने से एक सम्मोहक, निरंतर लूप बन गया, जिसने कमरे में नर्तकों को विस्तृत गतिविधियों के लिए आवश्यक स्थान दिया। इस तकनीकी नवाचार के बिना, शहरी नृत्य संस्कृति कभी भी इस गतिशीलता के साथ विकसित नहीं हो पाती, क्योंकि कलाकारों के पास अपनी कला के लिए संगीत का स्थान ही नहीं होता।
