फंक से सोल तक: स्ट्रीटडांस की संगीत जड़ें

टर्नटेबल्स, सैंपलर और डिजिटल रूप से निर्मित बीट्स के आने से पहले, स्ट्रीट डांस हाथ से बनाई गई, पसीने से तर लाइव संगीत के प्रति एक विशुद्ध शारीरिक प्रतिक्रिया थी। 1960 के दशक के अंत और 1970 के दशक की शुरुआत में, अमेरिका के शहरी केंद्रों में एक नई संगीत गतिशीलता विकसित हुई, जो सोल और Funk की नींव पर आधारित थी। यह संगीत कच्चा, सीधा और निरंतर लयबद्ध था। इसने वह आधार बनाया जिस पर funk और soul hip hop की जड़ें पनप सकीं। Funk की दमदार बास लाइनों और Soul की भावनात्मक गहराई के बिना, स्ट्रीट डांस के उदय के लिए कभी भी वह लयबद्ध चिंगारी नहीं मिल पाती।

इन शैलियों के विलय ने एक पूरी तरह से नई नृत्य संस्कृति को जन्म दिया। जहाँ क्लासिक Soul अक्सर कोमल, प्रवाहित गतिविधियों से पहचाना जाता था, वहीं उभरते हुए Funk ने एक आक्रामक, कोणीय और अत्यधिक विस्फोटक शारीरिक क्षमता की मांग की। नर्तकों ने संगीतकारों के कठिन लहजों पर प्रतिक्रिया दी और सिन्कोपेेटेड लय को सीधे उन गतिविधियों में अनुवादित किया, जो उस समय के क्लासिक युगल नृत्यों से मौलिक रूप से अलग थे। यह एक ऐसे आंदोलन का जन्म था जिसने सड़कों पर कब्जा कर लिया और अंततः पूरी दुनिया को अपनी चपेट में ले लिया।

जब आप funk डांस म्यूजिक के इतिहास के बारे में बात करते हैं, तो आप एक नाम को नजरअंदाज नहीं कर सकते: James Brown। सोल के गॉडफादर के रूप में, उन्होंने न केवल पॉप संगीत की संरचना में क्रांति ला दी, बल्कि बाद की सभी स्ट्रीट डांस शैलियों के लिए लयबद्ध आधार भी तैयार किया। James Brown का निर्णायक प्रभाव यह था कि उन्होंने संगीत के भार को पारंपरिक बैकबीट से हटाकर पहली गिनती, यानी प्रसिद्ध 'The One' पर स्थानांतरित कर दिया। पहले बीट पर यह कठोर, स्पष्ट लहजा शरीर को एक गहरी, जमीनी गति में मजबूर करता था, जिसे 'बाउंस' कहा जाता है।

James Brown खुद एक प्रतिभाशाली डांसर थे, जिनके बिजली की तरह तेज फुटवर्क, स्प्लिट्स और रिदमिक स्टॉप्स ने सड़कों पर युवाओं को गहराई से प्रभावित किया। उनकी बैंड, J.B.s, ऐसे कट्स और रिदमिक पॉज बजाती थी, जिन्हें बाद के breaks के इतिहास का अग्रदूत माना जाता है। ये संगीतमय खाली जगहें, जहाँ धुन रुक जाती थी और केवल ड्रम ताल बनाए रखते थे, पहले B-Boys और B-Girls के लिए खेल का मैदान बन गईं। जो कोई भी आज Breaking, Locking या Popping में चमकना चाहता है, वह अभी भी उन मूलभूत लय का उपयोग करता है जिन्हें James Brown ने क्लबों और स्टूडियो में स्थापित किया था।

सड़कों की ऊर्जा को व्यापक जनसमूह तक पहुँचने के लिए एक माध्यम की आवश्यकता थी, और यह माध्यम उन्हें टेलीविजन पर मिला। डॉन कॉर्नेलियस द्वारा होस्ट किया गया शो Soul Train, 1971 से अफ्रीकी-अमेरिकी संगीत और नृत्य संस्कृति के लिए सबसे महत्वपूर्ण मंच बन गया। प्रसिद्ध Soul Train लाइन, जिसमें नर्तक तालियाँ बजाते दर्शकों की एक कतार के बीच से जोड़े में नृत्य करते थे, नए स्ट्रीटडांस आविष्कारों के लिए सबसे शुद्ध प्रदर्शन स्थल बन गई। यहाँ Soul Train का नृत्य इतिहास निर्णायक रूप से आकार ले रहा था, क्योंकि लॉस एंजिल्स और शिकागो के युवा प्रतिभाएं अपने नवीनतम मूव्स को राष्ट्रव्यापी स्तर पर प्रस्तुत कर सकते थे।

इस शो में, लाखों दर्शकों ने पहली बार Locking जैसे स्टाइल देखे, जिसका आविष्कार डॉन कैंपबेल ने किया था, या Popping की सटीक, रोबोट जैसी हरकतें देखीं। पार्लियामेंट, फंकडेलिक या स्ली एंड द फैमिली स्टोन जैसे बैंड के संगीत ने इस दृश्य क्रांति के लिए एकदम सही साउंडट्रैक प्रदान किया। शो ने साबित कर दिया कि स्ट्रीटडांस पिछवाड़ों का कोई अल्पकालिक फैशन नहीं था, बल्कि एक अत्यधिक विकसित, अभिव्यंजक कला रूप था, जिसने अपनी शक्ति सीधे फंक के लयबद्ध नवाचारों और सोल की भावनात्मक ईमानदारी से प्राप्त की थी।