रेमाते और सिएरे: फर्क इस बात में है कि आगे क्या आता है

फ्लेमेंको (Flamenco) में रेमाते का मतलब यहाँ किसी बात को उभारने वाला काम है: कोई मोड़ अधिक तीखा किया जाता है, उसका जवाब दिया जाता है या उसे एक सटीक अंत तक पहुँचाया जाता है। ऐसा किसी बड़े हिस्से के भीतर भी हो सकता है। तुम्हें एक स्थानीय समापन सुनाई देता है, लेकिन इसका मतलब यह नहीं कि पूरी प्रस्तुति समाप्त हो गई है।

टैंगो (Tango) का पहला उदाहरण एक जानबूझकर सरल बनाया गया शिक्षण दृश्य है। गिनती बराबर चलती है: 1, 2, 3, 4। नृत्य का चलता हुआ एक अंश 2 और 3 पर दो छोटे ज़ोर पाता है; 4 पर गति संयत रहती है। अगली 1 पर वही अंश आगे बढ़ता है और संगत उसी सिलसिले को जारी रखती है।

यह छोटा-सा ज़ोरों का समूह यहाँ किसी लंबे विचार के भीतर विराम-चिह्न जैसा लगता है। हम इसे रेमाते मानते हैं, क्योंकि यह किसी मोड़ को उभारता है। गिनती टैंगो के सभी रेमाते के लिए कोई तयशुदा ढाँचा नहीं है, बल्कि इससे इसके एक संभावित काम को समझने में मदद मिलती है।

ज़ोरों और ठहराव के पलों का आपस में जुड़ना तुम्हें टिएंटोस (Tientos) के वाक्यांशों की टाइमिंग में भी दिखाई देता है। लेकिन यहाँ हमारा ध्यान सिर्फ़ इस बात पर है कि उभारा गया हिस्सा किसे समाप्त करता है: किसी छोटे मोड़ को या पूरे खंड को।

फ्लेमेंको (Flamenco) के सिएरे में किसी खंड का समापन मुख्य होता है। इसका मतलब ज़रूरी नहीं कि पूरा नृत्य समाप्त हो रहा हो। एक जुड़ा हुआ अंश समाप्त होता है; उसके बाद कोई दूसरा अंश शुरू हो सकता है या कोई दूसरी संगीत-संबंधी भूमिका सामने आ सकती है।

टैंगो (Tango) का दूसरा उदाहरण उसी सरलीकृत गिनती और 2 और 3 पर उन्हीं ज़ोरों का इस्तेमाल करता है। इस बार वे पहले से बने हुए अंश के अंत में आते हैं। 4 पर गति सिमटती है। अगली 1 के साथ अब तक का अंश फिर से शुरू नहीं होता: संगत एक नए संदर्भ की ओर ले जाती है और नृत्य पहले के गति-विचार को पीछे छोड़ देता है।

यहाँ हम इस जगह को सिएरे कहते हैं। यह साथ ही रेमाते भी हो सकता है, क्योंकि इस खंड-समापन का रूप भी एक खास ज़ोर पैदा करता है। इसलिए इन दोनों उदाहरणों के बीच का अंतर अतिरिक्त तालों में नहीं, बल्कि पहले और बाद के हिस्सों से उनके संबंध में है।

एक तबलाओ में, जहाँ फ्लेमेंको का छोटा मंच होता है, यह मेल खास तौर पर साफ़ दिखाई देता है: नृत्य, गायन और गिटार मिलकर प्रस्तुति का प्रवाह रचते हैं। नृत्य का कोई अकेला उभरता हुआ ज़ोर यह नहीं बताता कि इस साझा प्रवाह ने अभी कोई सीमा पार की है या नहीं।

रेमाते और सिएरे, कक्षा में ऐसी शब्दों की जोड़ी नहीं हैं जिनका इस्तेमाल हर जगह एक ही तरह से होता हो। कुछ शिक्षक स्थानीय चरम बिंदु और खंड के समापन के बीच अधिक स्पष्ट अंतर करते हैं। दूसरे, रेमाते का इस्तेमाल समापन वाली आकृतियों के लिए व्यापक अर्थ में करते हैं, या किसी स्पष्ट रूप से समापन करने वाली जगह के लिए सिएरे कहना पसंद करते हैं। इनके बीच एक बिल्कुल तय सीमा खींचना इस व्यवहार को गलत तरीके से एक जैसा बना देगा।

इसलिए इन्हें समझने के लिए बिना किसी नाम के यह बताना मददगार है: इस जगह क्या खत्म होता है, और उसके बाद कौन-सी अगली कड़ी सुनाई देती है? टैंगो (Tango) के पहले उदाहरण में चल रहे अंश को एक स्पष्ट विराम मिलता है और वह आगे बढ़ता है। दूसरे उदाहरण में उसका अब तक का संबंध समाप्त हो जाता है। इससे तुम उसकी भूमिका बता सकते हो, भले ही दो शिक्षक उसी आकृति को अलग-अलग नाम दें।

एक छोटे विराम को रुके हुए कॉम्पास के साथ मत मिलाओ। नृत्य के किसी सीमा-बिंदु को चिह्नित करते हुए भी लयबद्ध क्रम जारी रह सकता है। इसी तरह, कोई ऊर्जावान गति ऐसे प्रवाह के भीतर हो सकती है जो अभी खुला हो। आवाज़ की तीव्रता, गति की रफ़्तार और ठहराव संकेत तो हैं, लेकिन भरोसेमंद परिभाषाएँ नहीं।

यह अंतर सबसे ज़्यादा तुम्हारे सुनने के तरीके को बदलता है: तुम पहचान पाते हो कि पूरा हुआ विचार कितना बड़ा है। इसके लिए पैरों की चोटों का कोई तय क्रम जानना ज़रूरी नहीं है। संगीत का संदर्भ तय करता है कि तुम किसी स्थानीय ज़ोर, किसी खंड के समापन या दोनों को एक साथ महसूस करते हो।