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मंच की तैयारी6 मिनट

बर्लेस्क कोरियोग्राफी बनाना: शुरुआत से अंत तक

लेखन: Bernhard De Lucaअपडेट:

संक्षेप में
  • अपनी छोटी बर्लेस्क (Burlesque) प्रस्तुति को शुरुआत, बार-बार लौटने वाले मोटिफ़, बढ़ते तनाव और सोच-समझकर थामे गए अंतिम दृश्य में बाँटो।
  • घोषणा, इंतज़ार और पर्दाफ़ाश को संगीत के साफ़ सुनाई देने वाले हिस्सों के साथ तय करो, ताकि खुलासा यूँ ही न हो जाए।
  • तय किए हुए रास्तों से हिस्सों को जोड़ो और हर बदलाव के लिए अपनी अगली चाल तय करो।
  • पूरे क्रम का संगीत के साथ अभ्यास करो और उन चालों को छोटा करो जो निर्णायक पल को ढक देती हैं।

कोई मूवमेंट साफ़-सुथरे ढंग से किया गया हो, फिर भी वह बहुत जल्दी आ सकता है। मंच पर, पहले से बता दिया गया कोई विवरण अपना रोमांच खो देता है, अगर तुम उसे यूँ ही ज़ाहिर कर दो या फिर बिना किसी साफ़ इरादे के नाचते रहो।

अपने पहले डांस सीक्वेंस के लिए तुम्हें इन चीज़ों की ज़रूरत है

  • संगीत का एक छोटा अंश, जिसका अंत साफ़ सुनाई देता हो
  • दोहराने की सुविधा वाला प्लेबैक उपकरण
  • संगीत के हिस्सों, गतिविधियों और बदलावों के लिए नोटशीट
  • खाली, समतल अभ्यास स्थल और सुरक्षित जूते
  • एक जाना-पहचाना मूवमेंट मोटिफ़, जिसमें कोई नई तकनीक न हो
  • वैकल्पिक: पोशाक का एक ऐसा हिस्सा, जिसे संभालने का तुम्हें पहले से अभ्यास हो

घोषणा और खुलासे के लिए अलग-अलग जगहें चाहिए

इस कोरियोग्राफी के लिए बर्लेस्क (Burlesque) की नाटकीय संरचना का मतलब है: तुम किसी चीज़ में दिलचस्पी जगाते हो, पूरा दृश्य पहले रोककर रखते हो और तय करते हो कि वह कब दिखाई देगी। यह किसी पोशाक की बारीकी हो सकती है, या तुम्हारी मुद्रा का वह अगला हिस्सा जो अब तक छिपा हुआ था। यहाँ खुलासा उस जानबूझकर किए गए दृश्य-परिवर्तन को कहते हैं। इसके लिए कपड़े उतारना ज़रूरी नहीं है।

शुरुआत एक आसान क्रम से करो: बगल की ओर खड़े हो, कंधे घुमाना शुरू करो, फिर शुरुआती स्थिति में लौट आओ। पूरा घूमना बाद के लिए बचाकर रखो। इस तरह यह क्रम किसी चीज़ का संकेत देता है, बिना सब कुछ दिखाए। जब यह क्रम दोबारा आए, तो इसकी एक विशेषता बदलो: घूमना थोड़ा और आगे तक हो या वापस लौटने में ज़्यादा समय लगे। क्रमिक बढ़त का मतलब हमेशा तेज़ होना नहीं होता। किसी स्पष्ट प्रभाव से पहले धीमी गति निर्णायक पल को और उभार सकती है।

इसलिए सिर्फ़ स्टेप्स ही नहीं, यह भी लिखो कि क्या दिखाई दे रहा है: तुम्हारे दर्शक अभी क्या देख रहे हैं, और क्या नहीं? पोशाक से जुड़ी हरकतों के लिए क्रम में एक तय जगह रखो, उनकी पकड़ की तकनीक यहाँ नए सिरे से नहीं सीखी जाएगी। सबसे प्रभावशाली पल के बाद एक और खुलासा जोड़ने से तुम्हारा अंत कमज़ोर पड़ सकता है।

इसे तैयार करने के लिए डांस की कक्षाओं के बीच छोटे अभ्यास सत्र मददगार हैं। तैयार प्रस्तुति पर प्रतिक्रिया चाहिए, तो उपयुक्त मंचीय अभ्यास के साथ बिना सदस्यता वाला निजी पाठ भी सही रहेगा।

लिखित रूपरेखा तुम्हारी याददाश्त का बोझ कम करती है, ताकि अभ्यास के दौरान तुम बदलावों पर खास तौर से ध्यान दे सको।
लिखित रूपरेखा तुम्हारी याददाश्त का बोझ कम करती है, ताकि अभ्यास के दौरान तुम बदलावों पर खास तौर से ध्यान दे सको।

अपना पहला बर्लेस्क डांस रूटीन तय करो

  1. संगीत को चार हिस्सों में बाँटो

    अपने चुने हुए अंश को बिना हिले सुनो और सुनाई देने वाले बदलावों के आधार पर शुरुआत, मुख्य धुन वाला हिस्सा, बढ़ाव और अंत को चिह्नित करो। हर हिस्से के लिए समय और सुनाई देने वाला संकेत लिखो, जैसे „गायन की नई शुरुआत“। चारों हिस्सों का बराबर लंबा होना ज़रूरी नहीं है, अहम यह है कि सुनते समय तुम उनकी सीमाएँ फिर से पहचान सको।

  2. शुरुआत को सोच-समझकर सीमित रखो

    शुरुआती पोज़िशन और पहली क्रिया तय करो, जैसे बगल की ओर खड़े होना और मुड़ने का हल्का-सा संकेत देना। दिलचस्प बारीकी को अभी छिपा रहने दो। पहली मूवमेंट कब शुरू होती है, यह भी लिखो: सीधे शुरुआती बीट पर या इंट्रो के बाद। शुरुआत और उसके संकेत को अलग-अलग पहचाना जा सके, तभी शुरुआत प्रभावी होती है।

  3. एक गति-थीम को दोबारा उभरने देना

    इशारे में दिखाए गए मोड़ को संगीत के किसी उपयुक्त दोहराव पर दोहराओ। पहली बार तुरंत वापस लौटो, दूसरी बार बीच की स्थिति में अधिक देर तक रुको। गति की दिशा और मूल रूप बनाए रखो, ताकि तुम्हारे दर्शक इस दोहराव को पहचान सकें, न कि इसे कोई मनमाना नया फ़िगर समझें।

  4. खुलासे से पहले तनाव बढ़ाओ

    अब मोड़ को और बड़ा करो या उसे रोककर रखने की अवधि बढ़ाओ, दोनों एक साथ नहीं। पूरे दृश्य के लिए संगीत में सुनाई देने वाला स्पष्ट जोर चुनो। अगर इसमें पोशाक का कोई परिचित हिस्सा शामिल है, तो उस क्रिया के लिए पर्याप्त समय रखो; संगीत का तेज़ हिस्सा तुम्हें जल्दबाज़ी में काम करने के लिए बाध्य नहीं करता।

  5. संक्रमणों को रास्तों से जोड़ना

    प्रारंभिक स्थिति, रास्ते और पहुँचने की जगह के बीच होने वाले बदलावों को नोट करो। उदाहरण: पार्श्व मुद्रा से दो छोटे कदम लेकर बीच में आओ, और गायन शुरू होने से ठीक पहले वहाँ पहुँचो। रास्ते का उपयोग दृश्य को आगे बढ़ाने के लिए करो, यूँ ही इधर-उधर चलने के बजाय। वहाँ पहुँचने पर तुम्हारे हाथ अगली क्रिया के लिए तैयार होने चाहिए।

  6. अंतिम दृश्य को संगीत से जोड़ना

    रिवील के बाद एक स्थिर अंतिम मुद्रा तय करो, जैसे सामने की ओर मुख करके बाँहें खुली रखना। तय करो कि यह मुद्रा संगीत के अंतिम ज़ोर पर हासिल होगी या उससे पहले। संगीत के पूरी तरह थम जाने के बाद भी इसे जान-बूझकर बनाए रखो। इसके बाद मंच से जाने की योजना अलग से बनाओ, ताकि ऐसा न लगे कि कोरियोग्राफी अभी जारी है।

  7. पूरे क्रम को रिकॉर्ड करना और छोटा करना

    शुरुआत से लेकर मंच से जाने तक बिना रुके नाचो और दर्शकों की ओर से फ़िल्म बनाओ। पहले सिर्फ़ चारों क्षेत्र-परिवर्तनों पर ध्यान दो। अगर कोई अतिरिक्त गतिविधि नाटकीय खुलासे को ढकती है या अंत को अस्पष्ट करती है, तो उसे हटा दो। फिर उसी क्रम को दोहराओ, ताकि तुम कटौती के असर का सही आकलन कर सको।

पठनीय प्रवाह के लिए निर्णय

ऐसे करो

  • अगर प्रवेश का संकेत छूट जाए, तो संगीत के अगले संकेत तक आगे बढ़ो
  • लंबी गतिविधि के लिए संगीत का पूरा एक खंड तय करो
  • अगला रास्ता शुरू करने से पहले सहारा देने वाले पैर पर साफ़ तौर पर भार डालो
  • सबसे बड़े खुलासे के बाद सीधे अंतिम मुद्रा में जाओ

ऐसा नहीं

  • एक बीट छूट जाने के बाद सभी मूव्स को तेज़ी से पूरा करने की कोशिश करना
  • दो तेज़ ऐक्सेंट के बीच एक लंबा मूव ठूँसना
  • वज़न का संतुलन स्पष्ट किए बिना अगले कदम में लड़खड़ाना
  • सबसे बड़े खुलासे के बाद भी कई चरम क्षण जोड़ना

अपनी ट्रायल क्लास के समयों पर निशान लगाएँ

गतियों के अभ्यास से पहले

योजना

पहले टेक के बाद

अवलोकन

संशोधन के बाद

सुदृढ़ीकरण

अक्सर पूछे जाने वाले सवाल

  1. तुम्हारे पहले मसौदे के लिए संगीत के लिहाज़ से पूरा होने वाला एक छोटा अंश काफ़ी है, जैसे करीब एक मिनट का। यह अभ्यास के लिए सुझाई गई अवधि है, मंच पर प्रस्तुति देने का नियम नहीं। लंबे गाने के लिए और विकास ज़रूरी है, सिर्फ़ अंतरे दोहराने से यह काम नहीं चलेगा। अंश को तभी लंबा करो, जब छोटे संस्करण में भी एक साफ़ क्रम दिखाई दे।

तुम्हारी मूवमेंट की विविधताओं के लिए डांस इम्प्रोवाइज़ेशन

डांस इम्प्रोवाइज़ेशन (Dance Improvisation) में तुम गति, जगह में तय किए जाने वाले रास्तों और हरकतों के आकार के अलग-अलग रूप आज़मा सकते हो, जिन्हें बाद में तुम अपनी बर्लेस्क (Burlesque) प्रस्तुति में शामिल कर सकते हो।

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अपने रूटीन को एक रिहर्सल दो

udansa पर तुम्हें ऐसे डांस कनेक्शन मिलेंगे, जिनकी मदद से तुम अपने बर्लेस्क (Burlesque) रूटीन को दर्शकों के नज़रिए से दिखाकर राय ले सकते हो। साथ मिलकर तय किया गया रिहर्सल का समय तुम्हारे नोट्स को एक पूरी प्रस्तुति में बदलने में मदद करेगा।

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