एक साझा प्रारूप समूह को एकजुट रखता है
अगर तुम कार्ल्सरूहे में नृत्य का एक समुदाय शुरू करते हो, तो पहले बताओ कि तुम सब साथ मिलकर क्या करना चाहते हो: जाने-पहचाने कदमों को दोहराना, संगीत पर खुलकर नाचना या एक छोटा क्रम मिलकर पक्का करना। इन प्रारूपों के लिए अलग-अलग तरीकों की ज़रूरत होती है। दोहराने के लिए सीमित और स्पष्ट अभ्यास तथा सुझावों के लिए विराम मददगार होते हैं। खुलकर नाचने के लिए लगातार बजने वाला संगीत और बारी बदलने को लेकर स्पष्ट सहमति ज़रूरी है। शुरुआत में एक मुख्य लक्ष्य चुनो, ताकि कोई नृत्य कक्षा की उम्मीद न करे, जबकि दूसरे सिर्फ़ नाचना चाहते हों।
अपनी पहल पर आयोजित नृत्य मिलन पेशेवर मार्गदर्शन का विकल्प नहीं है। तुम संगीत तैयार कर सकते हो और किसी जाने-पहचाने क्रम की गिनती कर सकते हो, लेकिन इसका मतलब यह नहीं कि तुम तकनीक की शिक्षा देने की ज़िम्मेदारी ले रहे हो। नई लिफ़्ट, जोखिम भरी गतिविधियाँ या दर्द देने वाले सुधार आपस में प्रयोग करके नहीं करने चाहिए। अभ्यास सत्रों के बीच अभ्यास करने के बारे में यह मार्गदर्शिका दो नृत्य कक्षाओं के बीच अभ्यास के लिए दिशा देती है।
जोड़ी में किए जाने वाले नृत्य में एक साथ नाचने वालों की संख्या भी अहम होती है। नेतृत्व करने और अनुसरण करने वाली भूमिकाएँ अपनी इच्छा से चुनी जाती हैं, उन्हें लिंग के आधार पर नहीं बाँटा जाता। विराम, अकेले अभ्यास या पहले से तय बारी-बदलाव से इंतज़ार का समय संभाला जा सकता है। प्रतिभागियों की असमान संख्या के लिए दूसरे उपाय किसी को भी साथी बदलने के लिए मजबूर किए बिना मदद करते हैं। एकल नृत्यों में जोड़ियों में बँटने की ज़रूरत नहीं होती, लेकिन फिर भी तुम्हें एक साझा गति और सबको समझ आने वाली शुरुआत तय करनी होगी।




