लंदन का नृत्य-नाटक: मंचों और इतिहास को समझना

लंदन में नृत्य प्रस्तुतियों के लिए सबसे पहले मंडली, प्रदर्शन-स्थल और रचना के बीच अंतर समझना मददगार है। रॉयल बैले एक मंडली है; रॉयल ओपेरा हाउस एक थिएटर है; स्लीपिंग ब्यूटी एक बैले (Ballett) है। ये शब्द अलग-अलग सवालों के जवाब देते हैं: कौन नृत्य करता है, प्रस्तुति कहाँ होती है और कौन-सी रचना दिखाई जाती है?

इनका जुड़ाव इतिहास के दौरान बना। निनेट डी वालोइस ने 1931 में लिलियन बेली की मदद से फिर से खुले सैडलर्स वेल्स थिएटर में विक-वेल्स बैले की स्थापना की। 1939 में मंडली का नाम सैडलर्स वेल्स बैले रखा गया। फरवरी 1946 में स्लीपिंग ब्यूटी की नई प्रस्तुति के साथ यह कोवेंट गार्डन के रॉयल ओपेरा हाउस चली गई। 1956 के शाही चार्टर के बाद इसका नाम रॉयल बैले हुआ।

इसके साथ ही विकास की दूसरी धाराएँ भी थीं: मैरी रैम्बर्ट ने 1919 में नॉटिंग हिल गेट में एक नृत्य विद्यालय खोला, जिससे एक मंडली बनी। एलिसिया मार्कोवा और एंटोन डोलिन ने 1950 में फेस्टिवल बैले की स्थापना की, जिसका बाद में नाम इंग्लिश नेशनल बैले हुआ।

दर्शक के तौर पर तुम्हारे लिए यह इतिहास समझाता है कि किसी थिएटर का नाम किसी एक ही नृत्य शैली से क्यों नहीं जुड़ा होता। शास्त्रीय बैले में अक्सर तय मुद्राएँ, स्पष्ट रेखाएँ और बारीकी से गढ़ी गई भूमिकाएँ होती हैं। फिर भी एक मंडली कई अलग-अलग रचनाओं पर नृत्य कर सकती है। लंदन में नृत्य के लिए मार्गदर्शिका थिएटर में प्रस्तुति देखने को नृत्य से जुड़ने के दूसरे तरीकों के साथ रखती है।

एक उत्सव कोई नृत्य शैली नहीं होता। यह प्रस्तुतियों को एक साथ लाता है और इस तरह उनके बीच एक संबंध बनाता है। Breakin' Convention की शुरुआत 2004 में Sadler's Wells में हुई, इसकी स्थापना Jonzi D. ने की थी। इसकी शुरुआत हिप हॉप थिएटर (Hip-Hop) से हुई: हिप हॉप संस्कृति की गति-विधियों को प्रस्तुतियों और शिक्षण के लिए एक साथ लाया गया। इस तरह निपुण तकनीक किसी आकृति, टकराव या समूह के आपसी संबंध को सामने ला सकती है, न कि केवल एकल कौशल प्रदर्शन बनकर रह जाती है।

Dance Umbrella की स्थापना 1978 में Val Bourne और Jeremy Alliger ने की थी। इस उत्सव में आधुनिक और समकालीन नृत्य (Contemporary) को लंदन के अलग-अलग मंचों पर दिखाया गया, जिनमें The Place और Barbican Theatre शामिल थे। इसलिए किसी नृत्य कंपनी के विपरीत, उत्सव का नाम किसी स्थायी मंडली को नहीं दर्शाता।

The Place का अपना अलग स्थानिक इतिहास है। 1969 में Contemporary Ballet Trust ने Camden में Duke's Road पर स्थित पुराने कवायद हॉल को अपने हाथ में लिया। वहाँ, अन्य संस्थाओं के साथ, London Contemporary Dance Theatre की स्थापना हुई। अपने ऐतिहासिक स्थल पर छठा Sadler's Wells Theatre 1998 में खुला।

ये नाम तुम्हें ऐतिहासिक संदर्भ देते हैं, आज के कार्यक्रम की गारंटी नहीं। किसी शैली का नाम भी किसी शाम के पूरे स्वरूप को नहीं बताता। यह जानने के लिए कि लगातार चलती कहानी के बिना गति कैसे अर्थ पाती है, समकालीन नृत्य की कोरियोग्राफ़ियों में कहानियों और छवियों पर लेख पढ़ो।

नृत्य प्रस्तुति को समझने के लिए तुम्हें नृत्य के कदमों की जानकारी होना ज़रूरी नहीं है। देखने के तीन रास्ते हैं: शरीर, जगह और समय। शरीरों को देखते हुए तुम्हारा ध्यान नज़दीकी, प्रतिरोध या साथ में पैदा होने वाले गति के आवेगों पर जा सकता है। जगह में रास्ते और दूरियाँ रिश्तों को बदलती हैं। दोहराव, तेज़ी और ठहराव से समय महसूस होता है, भले ही संगीत न बज रहा हो।

हर हरकत का एक साफ़-साफ़ संदेश नहीं होता। कोई दृश्य एक कहानी सुनाए बिना भी मनोदशा या शारीरिक समस्या को सामने ला सकता है, जिसमें शुरुआत और समाधान हो। इससे तुम्हारा महसूस करना गलत नहीं हो जाता। बार-बार किया गया कोई इशारा बाद में अलग लग सकता है, क्योंकि साथी, रोशनी या गति बदल जाती है।

इसके उलट, मंच की हरकतें सामाजिक नृत्य का हिस्सा भी बन सकती हैं। लैंबेथ वॉक (Lambeth Walk) 1937 के संगीत नाटक Me and My Girl से आया है। मंच पर अकड़कर चलने वाली कोरियोग्राफ़ी से Adele England ने एक सामाजिक नृत्य विकसित किया, जो Streatham के Locarno Dance Hall से फैलने लगा। यहाँ मंच पर दिखाए गए एक किरदार की हरकत सबके साथ करने लायक बन गई।

थिएटर में नृत्य देखते समय, किसी एक कदम से ज़्यादा पूरा शरीर तुम्हें समझने में मदद करता है। नृत्य की हरकतों को देखते समय होने वाली आम गलतियों पर दिया गया लेख बताता है कि दिशा, वज़न और नज़र एक-दूसरे से जुड़े हैं। यह बात देखते समय भी लागू होती है, भले ही तुम्हें उस हरकत की नकल न करनी हो।