Moulin Rouge in पेरिस: कैन-कैन रिव्यू का एक नंबर कैसे बना

पेरिस में कैनकैन (Cancan) का इतिहास किसी थिएटर के पोस्टर से शुरू नहीं होता। 1830 के दशक में इसे सार्वजनिक नृत्यशालाओं में मुख्य रूप से छात्र नाचते थे। 1840 के दशक में यह एक लोकप्रिय म्यूज़िक हॉल नृत्य बन गया। यह कालक्रम अहम है: 1889 में Charles Zidler और Joseph Oller द्वारा Moulin Rouge खोले जाने तक इस नृत्य का अपना इतिहास बन चुका था।

Boulevard de Clichy पर स्थित कैबरे को आधुनिक कैनकैन का जन्मस्थान माना जाता है। इसका मतलब यह नहीं कि वहाँ इसकी हर बुनियाद नए सिरे से गढ़ी गई थी। आशय यह है कि यह एक स्वतंत्र रेव्यू प्रस्तुति के रूप में विकसित हुआ। पहले से मौजूद नृत्य को एक नया मंच मिला और इसके साथ ही उसकी भूमिका भी बदल गई।

सार्वजनिक नृत्यशाला में नृत्य साझा शाम का हिस्सा होता है। इसके विपरीत, मंच पर पेश की जाने वाली प्रस्तुति को उन लोगों के लिए भी असरदार होना पड़ता है जो सिर्फ़ देखने आए हैं। उसका एक साफ़ क्रम और दूर से भी महसूस होने वाला प्रभाव होना चाहिए। अगर तुम पेरिस में नृत्य शैलियों के इतिहास के बारे में जान रहे हो, तो मंच के इस बदलाव को समझना उतना ही अहम है जितना अलग-अलग नृत्य-चालों के बारे में जानना।

1890 के दशक में La Goulue और Jane Avril ने Moulin Rouge में प्रस्तुति दी। उनके महत्व को नृत्य-दल की किसी भी सदस्य की भूमिका तक सीमित नहीं किया जा सकता। दर्ज किए गए उनके नाम ही नज़र को मंच की खास शख्सियतों की ओर ले जाते हैं। रिव्यू का एक नृत्य-अंक दोहराया जा सकता है, और साथ ही उसे प्रस्तुत करने वाले लोग उसकी पहचान गढ़ सकते हैं।

Toulouse-Lautrec ने इस दृश्य को चित्रों और पोस्टरों में दर्ज किया। इस तरह प्रस्तुतियों के साथ-साथ एक ऐसी दृश्य-दुनिया बनी, जिसे असल नृत्य-संध्या से अलग भी देखा जा सकता था। पोस्टर देखने वाले ने ज़रूरी नहीं कि चित्रित नर्तकी को पहले मंच पर देखा हो। तस्वीर अपेक्षाएँ जगा सकती थी और किसी व्यक्ति को किसी जगह से जोड़ सकती थी।

यहीं एक आम गलतफ़हमी पैदा होती है: कोई प्रभावशाली तस्वीर जल्द ही पूरी व्याख्या जैसी लगने लगती है। लेकिन किसी पोस्टर में संगीत का पूरा क्रम या किसी नृत्य-अंक के सभी बदलाव नहीं होते। वह चीज़ों को संक्षिप्त रूप में पेश करता है। कैन-कैन (Cancan) की कहानी में दृश्य-दुनिया एक हिस्सा है, नृत्य का विकल्प नहीं। इसलिए इस विषय को समझने के लिए मंच की शख्सियत, असल प्रस्तुति और कलात्मक चित्रण को आपस में जुड़ी हुई, लेकिन अलग-अलग चीज़ों के रूप में देखना मददगार है।

1920 के दशक में कोरियोग्राफ़र Pierre Sandrini ने Moulin Rouge में फ़्रेंच कैनकैन (French Cancan) रचा। शुरुआती डांस हॉल, 1890 के दशक की प्रस्तुतियों और इस बाद के मंचीय रूप के बीच विकास के अलग-अलग चरण हैं। अगर तुम इन सबको एक ही अपरिवर्तित छवि में समेट दोगे, तो वे बदलाव ही गायब हो जाएँगे जो इस इतिहास को समझाते हैं।

कोरियोग्राफ़ की गई प्रस्तुति कई फ़ैसलों को एक साथ पिरोती है: कुछ गतिविधियाँ चुनी जाती हैं, उनके बीच के बदलाव सँवारे जाते हैं और प्रस्तुतियों को संगीत से जोड़ा जाता है। वेशभूषा इन फ़ैसलों को सामने लाने में मदद करती है। कपड़े किसी प्रस्तुति को किस तरह आकार देते हैं, यह बर्लेस्क में अभिव्यक्ति के साधन के रूप में वेशभूषा के उदाहरण से भी समझा जा सकता है, बिना दोनों रूपों को एक जैसा माने।

दर्शक के रूप में तुम्हारे लिए इसका मतलब है: तुम एक गढ़ा हुआ रूप देखते हो, शुरुआती डांस हॉल का कोई अपरिवर्तित अंश नहीं। बाद का रेव्यू रूप सामाजिक उत्पत्ति को मिटाता नहीं है, लेकिन प्रस्तुति और आपसी तालमेल के लिए अपनी अलग ज़रूरतें विकसित करता है। इससे समझ आता है कि कैनकैन के इतिहास में Moulin Rouge क्यों अहम है, जबकि यह नृत्य उस इमारत से पुराना है। यह ऐतिहासिक संबंध आज के कार्यक्रमों या कलाकारों के बारे में कुछ नहीं बताता।