नृत्य शैलियों ने पेरिस को कैसे आकार दिया

पेरिस में नृत्य शैलियों को समझने के लिए उनकी उत्पत्ति और बाद में बने मंचीय रूप के बीच अंतर करना उपयोगी है। पेरिस ओपेरा का बैले (Ballett) अपनी जड़ों को लुई XIV के दरबार से जोड़ता है और 1661 को स्थापना वर्ष बताता है। 1821 से यह मंडली Salle Le Peletier में प्रस्तुतियाँ देने लगी, जहाँ रोमांटिक बैले ने आकार लिया। 1875 में Palais Garnier के खुलने के साथ उसे एक नया स्थायी ठिकाना मिला। ये पड़ाव दरबारी प्रतिष्ठा और एक रंगमंचीय कला के विकास की कहानी बताते हैं, न कि सदियों तक अपरिवर्तित रहे किसी नृत्य की।

कैनकैन (Cancan) ने एक अलग राह अपनाई। 1830 के दशक में पेरिस के सार्वजनिक नृत्य-सभागारों में इसे मुख्य रूप से विद्यार्थी नाचते थे। 1840 के दशक में यह एक लोकप्रिय म्यूज़िक हॉल नृत्य बन गया। 1889 में खुले Moulin Rouge ने स्वतंत्र रिव्यू प्रस्तुति के रूप में आधुनिक कैनकैन की पहचान बनाई।

इसलिए सामाजिक उत्पत्ति और मंचीय रूप एक ही बात नहीं हैं। रिव्यू में गतिविधियों को दर्शकों के सामने असरदार दिखने, दोहराए जा सकने और सामूहिक प्रभाव पैदा करने के लिए सजाया जाता है। वेशभूषा और प्रस्तुति की भूमिका को वेशभूषा पर आधारित मंचीय रूप के तौर पर बर्लेस्क के उदाहरण से भी समझा जा सकता है, लेकिन इसका मतलब यह नहीं कि दोनों नृत्य एक ही हैं। केवल पैर की कोई आकर्षक हरकत पूरी प्रस्तुति या उसका इतिहास नहीं समझा सकती।

बाल म्यूज़ेट 1880 के दशक में पेरिस में लोकप्रिय हुआ। ऑवर्ग्न से आए प्रवासियों ने ऐसे कैफ़े खोले, जहाँ कैब्रेट, एक धौंकनी वाले बैगपाइप, की धुन पर नृत्य किया जाता था। बाद में इतालवी संगीतकारों के अकॉर्डियन ने संगीत की अगुवाई संभाली। यह इतिहास दिखाता है कि प्रवासन किस तरह धुनों और नृत्य-संग्रह को बदल सकता था, बिना कोई नया बुनियादी कदम पैदा किए।

शुरुआत में नृत्य-संग्रह में बुरे (Bourrée) शामिल था, बाद में वाल्स म्यूज़ेट (Valse musette), टैंगो म्यूज़ेट (Tango musette) और जावा (Java) भी जुड़ गए। बाल म्यूज़ेट एक सांस्कृतिक संदर्भ है, जबकि जावा उसमें शामिल एक नृत्य-शैली है। रू द लाप इस नृत्य-संस्कृति के सघन रूप का प्रतीक है: 1930 के दशक में वहाँ सत्रह नृत्य-सभागार थे। यह ऐतिहासिक संख्या आज की मनोरंजन-जगत की तस्वीर नहीं बताती।

इसके उलट, पोंपिए के बॉल किसी खास तरह की नृत्य-भाषा के बजाय एक आयोजन के बारे में बताते हैं। इस तरह का पहला सार्वजनिक बॉल 1937 में मॉनमार्त्र की कार्पो बैरक में हुआ माना जाता है। राष्ट्रीय दिवस के आसपास चली आ रही परंपरा में अग्निशमन केंद्रों के आँगन खुले रखना और अग्निशमनकर्मियों के सामाजिक उद्देश्यों तथा कामकाजी परिस्थितियों के लिए चंदे का पीपा रखना शामिल था। तुम्हारी समझ के लिए फ़र्क अहम है: कोई बॉल लोगों को एक साझा सामाजिक आयोजन के ज़रिए साथ ला सकता है, भले ही वहाँ सभी एक ही नृत्य-शैली न करें।

पेरिस में समकालीन नृत्य को समझने के लिए संस्थाएँ, ऐतिहासिक नृत्य-सभागारों से अलग दिशा देती हैं। 2008 में शायो को समकालीन नृत्य को बढ़ावा देना अपना प्राथमिक दायित्व मिला। 1972 में शुरू हुए Festival d'Automne ने किसी स्थायी आयोजन-स्थल के बिना कला की अलग-अलग विधाओं को जोड़ा, और उनमें नृत्य की अहम जगह थी। ये दोनों सांस्कृतिक इतिहास के संदर्भ हैं, आज के कार्यक्रम के बारे में कोई जानकारी नहीं।

इन्हें समझने के लिए तुम दस शैली-नामों पर उनकी गति-भाषा के आधार पर विचार कर सकते हो। यह चयन पेरिस में उनकी लोकप्रियता की कोई रैंकिंग नहीं है:

• बैले (Ballett), आधुनिक नृत्य (Modern Dance) और तात्कालिक नृत्य-सृजन (Dance Improvisation): संहिताबद्ध तकनीक, आधुनिक गति-दृष्टिकोण और सहज रूप से रचना करना, ये अलग-अलग शुरुआती बिंदु हैं, जो किसी रचना में आपस में जुड़ भी सकते हैं।
• जैज़ (Jazz) और हिप हॉप (Hip-Hop): दोनों के अपने संगीत और सांस्कृतिक संदर्भ हैं। केवल समूह का एक साथ तालमेल में नाचना, उन्हें एक ही नृत्य-शैली नहीं बनाता।
• साल्सा (Salsa), बचाटा (Bachata) और टैंगो (Tango): इन युगल नृत्यों में संगीत, गति का संयोजन और जोड़ी के भीतर संवाद अलग-अलग होते हैं।
• स्टैंडर्ड (Standard) और लैटिन (Latin): ये कई नृत्यों के लिए सामूहिक नाम हैं, किसी एक खास कदम-क्रम के नहीं।

समकालीन नृत्य-रचना इन शैलियों की शब्दावली अपना सकती है, उसे बदल सकती है या जान-बूझकर उससे बच सकती है। इसलिए शैली-मिश्रण और स्वतंत्र नृत्य-शैली के बीच का अंतर देखते समय भी तुम्हारे काम आता है। अहम यह है कि गति को कौन-सा विचार दिशा देता है, न कि बस यह कि वह किस जाने-पहचाने कदम जैसी लगती है।