Teatro Costanzi u Rimu: Povijest kroz goste i plesne zvijezde

Teatro Costanzi otvoren je 27. studenoga 1880. u Rimu, a ime je dobio po svom graditelju Domenicu Costanziju. Grad je kupio kazalište 1926. godine. Ti datumi govore o njegovu nastanku i promjeni vlasništva. Njegovo se značenje za povijest baleta, međutim, otkriva i kroz ljude koji su ondje nastupali: pozornica može na jednom mjestu objediniti različita umjetnička iskustva.

Pod vodstvom Emme Carelli, Ballets Russes gostovao je u Teatru Costanzi. Stoga njihov susret s kazalištem pripada povijesti baleta u Rimu. Takav posjet najprije znači nešto konkretno: gostujuća trupa predstavlja svoj rad drugoj publici. S plesačicama i plesačima dolaze uvježbane sekvence pokreta, glazbene odluke i zajednički način reagiranja na pozornici.

Na gostovanju ansambla ne putuje samo niz solističkih točaka, nego i povezanost među izvođačima. Zamisli skupnu scenu: dojam nastaje iz razmaka, smjerova pogleda i zajednički usklađenih ulazaka. Upravo se po tome ansambl prepoznaje kao skupina. Ako želiš smjestiti plesne predstave u Rimu u kontekst, ova ti perspektiva može pomoći: povijesno kazalište ujedno je mjesto na kojem su postale vidljive različite predodžbe o kazališnom radu.

Od neposrednog poslijeratnog razdoblja u Rimu su nastupali i American Ballet Theatre i Royal Ballet. Zajedno s ranijim gostovanjima Ballets Russes, oni su dio međunarodnih susreta u povijesti ove pozornice. Iz toga ne proizlazi pravocrtan slijed u kojem jedan ansambl zamjenjuje drugi. Različiti gosti mogu predstavljati različita iskustva.

Da bi razumio taj učinak, ne moraš nekoj trupi pripisati stalan nacionalni stil. Značajnija je međusobna usklađenost u konkretnoj izvedbi. Koliko se skladno kreće skupina? Koliko se jasno odvaja glazbeni naglasak od tečnog prijelaza? Koliko prostora dobiva glavna figura prije nego što ostali ponovno reagiraju na nju? Takve odluke oblikuju tvoj doživljaj djela.

Jednostavna scenska situacija to zorno prikazuje: nekoliko plesačica istodobno širi ruke. Isti se oblik može izvesti strogo usklađeno ili s blagim vremenskim odmakom. Time se mijenja dojam reda, napetosti ili pokreta, iako osnovni oblik ostaje sličan. To je primjer razlika u izvedbi, a ne pripisivanje takvog stila nekom od navedenih ansambala.

Gostovanja tako proširuju povijest kazališta različitim umjetničkim rukopisima. Ona govore o tome što je publika ondje mogla doživjeti, a da pritom ne opisuju automatski trajni način rada vlastitog ansambla.

Rudolf Nurejew, Natalia Makarowa, Wladimir Wassiljew i Jekaterina Maximowa plesali su u kazalištu. Njihova imena nadopunjuju povijest gostujućih ansambala drugom perspektivom: utjecajem pojedinih izvođačica i izvođača. Poznata osoba može usmjeriti pozornost na neku ulogu, ali ta uloga i dalje nastaje u sklopu zajedničke izvedbe.

Kad pomisliš na plesnu zvijezdu, možda ti najprije na pamet padnu visoki skokovi ili brojne piruete. Za dočaravanje lika jednako je važno ono što se događa između tih upečatljivih trenutaka. Pogled može započeti susret; odgođen prijenos težine može pokazati oklijevanje; odlučan korak može istaknuti glazbenu frazu. Takve odluke čine lik razumljivim i bez riječi.

Tehnička zahtjevnost i uvjerljiva interpretacija dvije su različite vještine. Precizno izveden pokret još ne govori zašto ga lik izvodi baš u tom trenutku. S druge strane, mala gesta može snažno djelovati unutar scene. Zato se doprinos plesne zvijezde ne može svesti na jednu spektakularnu vještinu.

Tebi kao gledateljici ili gledatelju u Rimu, ovaj povijesni popis imena može poslužiti kao poziv da pažljivije promatraš: tko oblikuje glazbeno vrijeme i kako drugi na to odgovaraju? Ako pokrete želiš doživjeti i vlastitim tijelom, informacije o tečajevima plesa u Rimu mogu ti pomoći da nastaviš svoje plesno iskustvo iz kazališta.