Što su ponudili vrhunci Međunarodnog plesa u Bonnu

Za Bonn je od sezone 2007./2008. zabilježen ciklus gostovanja „Izdvojeno iz međunarodnog plesa“. Njegov je koncept bio pozivati na pozornicu operne kuće ansamble iz cijelog svijeta koji izvode klasični balet i suvremeni ples. Jedan od naglasaka bile su njemačke premijere. Ti podaci opisuju tadašnji okvir, a ne današnju ponudu.

Iz toga se može iščitati jasna temeljna kuratorska ideja: Različiti umjetnički radovi povezani su zajedničkim mjestom izvedbe i nazivom ciklusa. Pozivanje međunarodnih ansambala otvorilo je različite perspektive na scenski ples. Međutim, zajednički okvir nije zahtijevao ni zajedničku tehniku ni jedinstvenu pripovjednu liniju.

Zamisli općenit primjer dviju scenskih večeri: u jednom djelu skupina raspoređuje tijela u simetrične linije, a u drugom se formacija raspada na pojedinačne susrete. Ciklus može predstaviti oba rada jedan uz drugi, a da ih ne proglasi jedinstvenim stilom. To je primjer načela, a ne opis konkretnih bonnskih gostovanja. Smještanje u kontekst bonnskog plesnog kazališta između gostovanja i nezavisne scene pruža ti širi okvir.

Kad se klasični balet i suvremeni ples predstave zajedno, tradicija se time ne suprotstavlja automatski napretku. Ti pojmovi označavaju različite referentne okvire, a ne hijerarhiju. Balet ima razrađen rječnik pokreta, dok suvremeni ples obuhvaća različite pristupe koji mogu istraživati tijelo, prostor, težinu ili percepciju.

Granice pritom nisu jasno povučene između pojedinih ansambala. Plesači klasičnog obrazovanja mogu izvoditi suvremene koreografije. Suvremeno djelo može pak koristiti uspravne linije ili precizne grupne formacije. Zato bi jednadžba „balet znači eleganciju, suvremeni ples znači blizinu poda” bila previše pojednostavljena.

Konkretna se razlika prije vidi u načinu na koji se pokret izvodi: podignuta ruka može zaključiti jasan oblik, pripremiti promjenu smjera ili izbaciti tijelo iz ravnoteže. Isti vidljivi položaj tada ima različite funkcije. Za dokumentirani ciklus u Bonnu povezivanje tih dvaju područja značilo je stilski raspon, a ne nužno suprotnost u programu.

Ni „međunarodno” nije tehnička kategorija. Ta riječ označava podrijetlo pozvanih ansambala, ali ne govori je li djelo narativno, apstraktno, usko povezano s glazbom ili obilježeno stankama.

Kurirani niz gostujućih izvedbi može se shvatiti kao prilika za uspoređivanje viđenoga. Pritom pojedina djela ne moraš svesti na zajedničku poruku. Često je zanimljivije koja pitanja ista pozornica rješava na različite načine: Kako se kreće skupina? Što se događa između dvaju tijela? Kakvu ulogu dobiva tišina?

Prisjeti se trenutka u kojem nekoliko ljudi istodobno zastane. U jednoj koreografiji taj zastoj može zaključiti glazbenu frazu. U drugoj čini oklijevanje vidljivim, a u trećoj usmjerava tvoj pogled na razmake između tijela. Djela se ne razlikuju samo po pokretu, nego i po njegovoj funkciji u pojedinom kontekstu.

Tako postaje razumljiv i naslov „Highlights”: označava izbor, ali još ne objašnjava zašto je odabrano određeno djelo. Zabilježene ključne informacije omogućuju procjenu širine programa, ali ne i rekonstrukciju pojedinačnih odluka o odabiru ili sastavljanje ljestvice plesnih kompanija.

Ako te takvo opažanje potakne na vlastito kretanje, to je drukčiji pristup od posjeta predstavi. Na tečajevima plesa u Bonnu možeš i sam isprobati pokret, umjesto da njegovu koreografsku učinkovitost promatraš isključivo izvana.