Povijest plesa na vrhovima prstiju: Kako je balet naučio letjeti

Čežnja za ukidanjem gravitacije obilježila je 19. stoljeće kao malo koje drugo razdoblje. U duhu romantizma, ljudi su čeznuli za bijegom od surove stvarnosti oblikovane industrijalizacijom prema eteričnim svjetovima punim duhova, silfida i nedostižnih bića. Povijest razvoja plesa na vrhovima prstiju neraskidivo je povezana s tom kulturnom promjenom. Kako bi se ti duhovi i mitska bića vjerodostojno prikazali, obično hodanje na ravnom stopalu više nije bilo dovoljno. Plesačice su vizualno morale napustiti tlo.

Povijest bestežinskog stanja u baletu stoga nije započela kao sportska ambicija, već kao čisto kazališni efekt. Prvi pokušaji krajem 18. stoljeća još su koristili mehaničke konstrukcije užadi, takozvane leteće strojeve, kako bi plesačice na nekoliko sekundi podigli na vrhove prstiju. No, prava revolucija u plesnoj dvorani dogodila se bez užadi: plesačice su se počele vlastitom snagom podizati na vrhove prstiju kako bi produljile trenutak lebdenja. Ta je tjelesna inovacija zauvijek promijenila estetiku plesa i postavila temelje za klasični repertoar kojem se još i danas divimo na pozornicama.

Odlučujuća prekretnica u povijesti plesa na vrhovima prstiju i njegovom razvoju usko je povezana s jednim imenom: Marie Taglioni. Godine 1832. u Parizu je otplesala glavnu ulogu u baletu La Sylphide, koji je koreografirao njezin otac Filippo Taglioni. Povijesno postignuće Marie Taglioni za ples na vrhovima prstiju sastojalo se u tome da stajanje na vrhovima prstiju više nije koristila kao kratki, akrobatski trik, već kao temeljno umjetničko izražajno sredstvo za cijelu ulogu. Ujelotvorila je eterično zračno biće koje je naizgled bestežinski klizilo pozornicom i jedva dodirivalo tlo.

U to vrijeme, izum baletne papučice za ples na vrhovima prstiju povijesno gledano bio je još u vrlo ranoj fazi. Taglioni nije plesala u tvrdim, gipsom ojačanim papučicama kakve poznajemo danas. Njezine su papučice bile mekane satenske baletanke koje je samo podstavila čvrstim koncem i ojačala finim šavovima sa strane kako bi prstima pružila minimalnu potporu. Ova mekana konstrukcija zahtijevala je od plesačice ogromnu snagu mišića u gležnju i listovima. Ples na vrhovima prstiju tada je bio visokorizičan i iznimno naporan pothvat, koji je kod publike ipak ostavljao savršenu iluziju bestežinskog, nadzemaljskog postojanja.

S uspjehom romantičnih baleta rasli su i zahtjevi za obućom. Čista mišićna snaga više nije bila dovoljna za sve složenije koreografije i višestruke okrete. Krajem 19. stoljeća, posebno u ruskoj školi pod vodstvom Mariusa Petipe, povijesni izum špice doživio je odlučujući razvoj. Postolari su počeli učvršćivati vrhove cipela ljepilom, papirom i slojevima tkanine te masivno pojačavati potplat. Tek je ta čvrsta kutija omogućila plesačicama da dugo održavaju ravnotežu i izvode virtuozne piruete na samom vrhu prstiju.

Ovaj tehnički razvoj temeljito je promijenio percepciju baleta. Iz mekog, lebdećeg duha romantike, u klasičnom baletu nastala je atletska virtuoznost. Špica je postala ultimativni simbol klasičnog baleta. Za odrasle ljubitelje baleta koji se danas bave poviješću, ovaj pregled pokazuje koliko se tehnološke evolucije krije u prividnoj lakoći. Tko razumije osnove, s potpuno novim poštovanjem gleda na profesionalce na pozornici. Ako te zanimaju mentalni aspekti treninga, naš vodič o strpljenju pri učenju baleta pomoći će ti da postaviš realna očekivanja za vlastiti razvoj.