Kako je burleska pisala povijest: od parodije do revije

Podrijetlo burleske ne leži u jednoj plesnoj tehnici. Pojam je isprva opisivao komičan način prikazivanja: uzvišeno se spuštalo na zemlju, a prema svakodnevnim stvarima odnosilo se s pretjeranom svečanošću. U britanskom kazalištu 19. stoljeća taj je postupak dobio popularan scenski oblik. Victorian Burlesque obrađivao je, među ostalim, antičke mitove, Shakespeareova djela i opere te ih pretvarao u zabavu s igrama riječi, pjesmama i plesom.

Zamisli antičkog junaka koji se umjesto dostojanstvenog govora odjednom požali na neku svakodnevnu neugodnost. Šala nastaje jer se uloga i ponašanje ne podudaraju. Poznate melodije mogle su dobiti nove tekstove, a snažni osjećaji bili su demonstrativno pretjerani. Publika pritom nije morala poznavati svaku pojedinost predloška, ali je trebala prepoznati njegove tipične geste i zahtjeve.

I glumačka je postava poigravala s očekivanjima. Primjerice, žene su nastupale u ulogama muških junaka. Kostimi koji su u to vrijeme privlačili pozornost i otkrivene noge bili su dio javnog interesa, ali sami po sebi ne objašnjavaju sadržaj. Rana scenska burleska bila je spoj teksta, glazbe, zamjene uloga i tjelesnog izražavanja. Ova povijest nadopunjuje pogled na burlesku kao rad s scenskim likom, a da je pritom ne pretvara u današnju metodu podučavanja.

Važan trenutak u povijesti američkog burlesknog kazališta bilo je gostovanje Lydije Thompson i njezinih „British Blondes” u New Yorku 1868. godine. Njihova predstava Ixion parodirala je mitološku priču. Glumice u muškim ulogama, ples i samouvjerena scenska prisutnost donijeli su uspjeh, ali i kontroverze. Thompson nije izmislila burlesku, no njezino je gostovanje pojačalo njezinu prisutnost u američkom svijetu zabave.

Tijekom 19. stoljeća težište se postupno mijenjalo. Američke su trupe povezivale glazbene uvode, komične prizore, posebne točke i završne burleske. Takvi su programi bili povezani s drugim oblicima zabave, uključujući i minstrel predstave. Njihove rasističke scenske konvencije također su dio povijesti ove industrije i ne smiju nestati iza kasnije glamurozne priče.

Publici je pojedinačna atrakcija postajala sve važnija: komični duo, pjesma, plesna točka ili posebno reklamirana zvijezda. Zato ti je za praćenje večeri bila sve manje potrebna neprekinuta parodirana radnja. American Burlesque stoga ne označava tek britansku kazališnu parodiju na drugom mjestu. Nastao je zaseban komercijalni programski sklop, koji su nosile turneje, kazališta i prepoznatljive točke. I scenski uzori u step plesu mogu se promatrati u kontekstu takvih raznovrsnih zabavnih programa.

Početkom 20. stoljeća erotsko razotkrivanje dobilo je na važnosti u američkim burlesknim predstavama. Striptiz je sve više postajao glavna reklamirana atrakcija, dok su komičari, glazba i ples i dalje ostali dio programa. Promjena se odvijala kroz različita mjesta izvedbe i desetljeća. Priča u kojoj su sve kazališne parodije iznenada zamijenjene svlačenjem ne opisuje točno taj razvoj.

Revijalna forma olakšala je taj pomak: pojedine točke mogle su se zamijeniti, a zvijezde istaknuti bez potrebe za ponovnim pisanjem cjelovite radnje. Ples je povezivao glazbene dijelove, kostimi su davali vizualne naglaske, a komični nastupi nudili su kontrast. Stoga onaj tko gleda samo poznatu fotografiju izvođačice striptiza vidi tek isječak večeri, a ne automatski njezinu cjelokupnu strukturu.

S jačim erotskim naglaskom rasli su sukobi oko morala, dozvola i cenzure. Istodobno su film i druge ponude mijenjali tržište zabave. To objašnjava zašto je burleska u javnom sjećanju usko povezana sa striptizom, iako njezina scenska povijest počinje ranije.

Ovaj britansko-američki put posebno je prepoznatljiv, ali nije univerzalno pravilo u cijelom svijetu. Francuska revija, zabavna kazališta njemačkog govornog područja i druge lokalne tradicije imale su vlastiti razvoj i dodirne točke. Za tvoje razumijevanje to znači: mjesto, razdoblje i program govore više od same etikete. Današnji oblici burleske posebna su priča.