Flamenco kultura: Sevillanas, zajedničko učenje i scena

Sevillane su dio andaluzijske festivalske kulture, a posebno dolaze do izražaja na ferijama i okupljanjima povezanima s hodočašćima. Usko su povezane s okruženjem Flamenca, ali nisu tek pojednostavljena koreografija Flamenca. Povijesno, njihovi korijeni sežu do seguidilla, španjolske tradicije pjesme i plesa. Za tebe je najvažnije ovo: dvoje ljudi poznaje isti slijed i zajedno ga oblikuje.

Cijeli prolaz sastoji se od četiri copla, odnosno četiri otpjevana i otplesana dijela. Svaka copla ima vlastiti slijed s ponavljajućim orijentirima. Susrest ćeš osnovne pokrete, prolaze jedno pokraj drugoga i zajednički završetak. Koreografija zamjenjuje neprestano vođenje kontaktom rukama. Oboje načelno znate što slijedi; pogled i razmak povezuju vaše pokrete.

Ako želiš naučiti Sevillane, korisno je razlikovati sljedeće: zapamtiti korake Sevillana i plesati ih u paru dva su različita zadatka. Partneri se često mijenjaju između cijelih prolaza, a uz dogovor i između copla. To je način druženja kroz ples, a ne obveza unutar svakog slijeda. Za širi kontekst, uvod u učenje Flamenca pruža ti odgovarajući okvir.

Nastava Flamenca može imati različite naglaske. Na satu tehnike radiš na pojedinačnim pokretima, a tečaj koreografije povezuje ih u dulji slijed. Rad na repertoaru znači održavati plesove koje si već naučio dostupnima i preciznije ih oblikovati. Nastava Sevillanasa, s druge strane, usredotočuje se na četiri zajednička slijeda i orijentaciju prema partneru. Tjelesne osnove plesa Flamenco zasebno su područje učenja, a ne cjelokupna nastavna praksa.

Uz snimku, glazbeni tijek ostaje jednak pri svakom ponavljanju. Pratnja uživo donosi odluke u trenutku: pjevanju treba dati prostora, gitara povezuje dijelove, a plesači jasno daju do znanja što žele. Zato se na probi razgovara o tome koji će se dio pjevati, gdje ples počinje i kako će izgledati zajednički završetak. Nakon toga ansambl iskušava taj dogovor kroz zvuk.

Proba uživo suradnja je, a ne samo teža verzija vježbanja uz snimku. Isprva se može odnositi samo na kratak odlomak. Pritom učiš i odustati od vlastite ideje pokreta kad netko drugi u tom trenutku glazbeno razvija nešto svoje. Probe za nastup uključuju i ulaske i izlaske, položaje u prostoru te prijelaze između nastupa. Te zadaće često izostaju s redovne nastave, iako su na pozornici odmah vidljive.

Povijest Flamenca ne može se svesti na jedno podrijetlo. U Andaluziji se ta umjetnost razvijala u različitim društvenim i glazbenim kontekstima. Gitanosi, španjolsko romsko stanovništvo, presudno su oblikovali pjevanje, ples i usmenu predaju. O tim doprinosima treba govoriti zajedno s iskustvima isključenosti, a ne kao o tvrdnji da je riječ o urođenom temperamentu. U 19. stoljeću cafés cantantes pružili su važne mogućnosti za javne nastupe i potaknuli profesionalizaciju.

Danas se nazivom Tablao označava prostor namijenjen izvedbama Flamenca. Ondje često doživiš kratke točke u kojima se ples, pjevanje i gitara usko isprepliću. Peña, s druge strane, organizira aktivnosti kao zajednica članova; na njezinu koncertu mogu nastupati profesionalci, a da ona pritom ne postane komercijalno mjesto za predstave. Juerga je, pak, neformalno druženje uz zajedničko muziciranje, a ne određena vrsta zgrade.

I pozornica može imati različite oblike. Solo uz pratnju ističe neposrednu komunikaciju malog ansambla. Grupne izvedbe zahtijevaju usklađeno kretanje prostorom i zajedničke ulaske. Suvremeni Flamenco može se povezivati s kazalištem, drugim pokretničkim izrazima ili elektroničkim zvukom. Zbog toga nije automatski manje povezan s tradicijom niti je nužno pristupačniji. Dok gledaš, pomože ti da obratiš pozornost na to što pojedina produkcija želi ispričati tijelom, glasom, zvukom i prostorom.