Kembangkan gerakan bersama
Di udansa, kamu bisa menemukan partner dansa di London untuk mencoba rangkaian gerakan sendiri. Jelaskan apakah kamu ingin berimprovisasi atau mengerjakan duet.
Oleh Bernhard De LucaDiperbarui
Di udansa, kamu bisa menemukan partner dansa di London untuk mencoba rangkaian gerakan sendiri. Jelaskan apakah kamu ingin berimprovisasi atau mengerjakan duet.
Siapa pun yang ingin memahami sejarah tari di London tidak hanya akan menemukan teater yang dibangun khusus untuk itu. Terkadang, perkembangan artistik bermula ketika sebuah ruang yang sudah ada dialihfungsikan dan tubuh-tubuh di dalamnya boleh bergerak dengan cara yang berbeda.
Koreografi adalah penataan gerak dalam ruang dan waktu untuk sebuah pertunjukan atau rangkaian tari yang telah ditentukan. Ini juga mencakup jeda, jarak, dan hubungan antara para penari.
Kisah The Place di London dimulai dari sebuah bangunan yang tidak dibangun untuk pertunjukan tari. Bekas aula latihan militer di Duke's Road dekat Euston, Camden, didirikan pada 1888 dan 1889. Contemporary Ballet Trust mengambil alih bangunan itu pada 1969. Di sana berkembang sebuah pusat tari kontemporer dan pertunjukan, yang antara lain menjadi tempat lahirnya London Contemporary Dance Theatre.
Peralihan fungsi ini dapat dipahami dari cara tubuh digunakan. Latihan militer berfokus pada rangkaian gerak yang telah ditentukan dan koordinasi kelompok. Koreografi juga bisa diatur dengan cermat, tetapi dapat bermain dengan keteraturan itu: seseorang mulai bergerak belakangan, orang lain keluar dari barisan, satu langkah bersama terpecah ke berbagai arah. Itu adalah kemungkinan keputusan artistik, bukan deskripsi produksi historis tertentu.
Dengan demikian, perubahan fungsi bangunan ini juga menandai perubahan tujuan penggunaan gerak di dalam ruang. Kamu bisa membaca kisah gedung ini sebagai contoh bagaimana tari memperoleh tempat kerja baru, alih-alih hanya mencari ruang dalam tradisi teater yang sudah ada. Untuk konteks yang lebih luas, tinjauan tentang panggung tari dan sejarah tari di London menyajikan kisah-kisah unik dari gedung lainnya.

Apa yang dikembangkan di sebuah pusat tari kontemporer tidak dapat direduksi menjadi langkah-langkah tertentu. Rangkaian gerak dapat berawal dari berjalan, berputar, jatuh, bangkit, atau sebuah perjumpaan. Yang menentukan adalah bagaimana unsur-unsur ini dibentuk. Langkah yang sama dapat terasa hati-hati, mendadak, atau penuh perlawanan, bergantung pada tempo, bobot, dan hubungannya dengan tubuh lain.
Bayangkan sebuah duet: Satu orang melangkah maju, sementara yang lain mundur. Awalnya, orang pertama tampak menentukan arah bersama. Jika orang kedua berhenti, hubungan mereka berubah, meskipun tidak ada figur spektakuler baru yang ditambahkan. Jarak dan jeda menjadi bahan koreografi. Dalam improvisasi tari, berbagai kemungkinan seperti ini dapat dijelajahi; untuk pertunjukan, rangkaian gerak yang dipilih kemudian dapat ditetapkan dengan saksama.
Gerakan sehari-hari di atas panggung tidak otomatis dilakukan sembarangan. Penempatannya dapat dirancang dengan saksama, sama seperti sebuah lompatan besar. Jika kamu ingin memahami gerakan dengan mencobanya sendiri, jangan hanya memperhatikan posisi akhir yang terlihat. Panduan tentang Kesalahan pengamatan saat menirukan gerakan tari menjelaskan perbedaan ini dengan lebih terperinci. Untuk memahami The Place, hal penting di sini adalah: sebuah pusat tari mendukung perkembangan gerak, bukan sekadar pengulangannya.
Seperti ini
Jangan begini
Jika kamu tertarik mengembangkan gerakanmu sendiri, kamu bisa menemukan kelas yang sesuai di udansa di London.
Sebuah gerakan dapat dijelaskan dengan lebih tepat jika kamu juga memperhatikan awal, jeda, dan pengulangannya.
Robin Howard Dance Theatre dikelola sebagai bagian dari The Place. Perannya di dalam pusat ini dapat dipahami melalui fungsi sebuah panggung tari: gerakan ditampilkan agar penonton dapat melihat bagaimana gerakan itu dibentuk. Dengan demikian, proses mengolah koreografi secara fisik mendapat perspektif tambahan, yaitu pandangan dari luar.
Hal ini berdampak nyata pada aspek artistik. Dua penari dapat merasakan sebuah kontak dengan jelas saat latihan, sementara kontak itu hampir tidak terlihat dari sudut pandang penonton. Sebuah putaran dapat menutupi tangan, sementara jarak dapat membuat sebuah pertemuan lebih mudah dipahami. Cahaya mengarahkan perhatian, dan awal yang ditentukan bersama membuat suatu keterkaitan terlihat. Keputusan seperti ini merupakan bagian dari penyajian, tanpa berarti kita dapat menyimpulkan perlengkapan teknis atau bentuk panggung teater ini secara spesifik.
Karena itu, hubungan antara ruang kerja dan teater menjadi unsur penting dalam sejarah pusat ini. Sekitar 1999, enam studio tari baru ditambahkan saat renovasi. Perluasan ini menyangkut ruang tempat gerakan dapat dikembangkan. Fungsi teater melengkapi proses tersebut dengan menghadirkannya kepada publik. Jika kamu menempatkan gedung ini dalam konteks sejarah, ada dua proses yang berdampingan: terciptanya sebuah koreografi dan dampaknya di hadapan penonton.
Berat badan, napas, dan kontak menjadi panduan
Saat menari, kamu menyadari apakah sebuah langkah terasa mantap atau membuatmu kehilangan keseimbangan. Perubahan kecil pada distribusi berat badan dapat sangat menentukan secara fisik, meskipun hampir tidak terlihat dari luar. Pengalaman ini merupakan bagian dari proses menyusun koreografi.
Jarak, pengulangan, dan arah pandang berpengaruh
Saat menonton, kamu melihat keterkaitan yang tidak bisa dilihat sepenuhnya oleh seorang penari. Dua gerakan serupa terasa berbeda ketika muncul bersamaan atau berurutan. Pandanganmu melengkapi pengalaman tubuh dengan komposisi keseluruhan.
Tidak, tari kontemporer bisa sepenuhnya dikoreografikan. Improvisasi dapat membantu mengembangkan materi gerak, tanpa harus menjadi bagian dari pertunjukan nantinya. Karena itu, jika suatu gerakan tampak spontan, hal tersebut belum menunjukkan seberapa rinci urutan geraknya telah ditentukan.
Tidak, pertunjukan tari tidak harus memiliki alur cerita. Pertunjukan dapat menggambarkan hubungan, ketegangan, atau perubahan melalui gerakan. Misalnya, kamu bisa mengamati bagaimana kedekatan terjalin atau ritme bersama terpecah, tanpa harus menetapkan peran tertentu kepada setiap orang dan makna tetap pada setiap gestur.
Dalam renovasi sekitar tahun 1999, enam studio tari baru ditambahkan. Hal ini memperluas kemungkinan ruang untuk mengolah gerakan. Namun, penambahan studio tidak otomatis berarti bertambahnya panggung, melainkan menyediakan lebih banyak ruang untuk beragam proses kerja di dalam pusat tari.