Lompat ke konten utama
Sejarah budaya6 menit

Bagaimana gaya tari membentuk Paris

Oleh Bernhard De LucaDiperbarui

Singkatnya
  • Paris memadukan sejarah balet istana, pertunjukan Cancan, budaya tari Musette, dan tradisi terbuka Bals des pompiers.
  • Palais Garnier dan Moulin Rouge mewakili perkembangan historis tari panggung yang berbeda.
  • Bal musette merujuk pada budaya musik dan tari, sementara Java adalah salah satu tarian yang terkait dengannya.
  • Chaillot dan Festival d'Automne menjadi rujukan kelembagaan penting bagi tari kontemporer di Paris.

Kisah tari menjadi Gerakan

Di udansa, kamu bisa menemukan orang-orang di Paris yang bisa diajak berbagi minatmu pada balet, tari berpasangan, atau gerakan kontemporer.

Kisah tari menjadi Gerakan

Jika kamu tinggal di Paris atau pindah ke sana, kamu akan menjumpai nama-nama tarian juga di luar kelas. Sebagian merujuk pada bahasa gerak, sementara yang lain mengingatkan pada tempat berkumpul: perbedaan ini memengaruhi cara kamu memahami sebuah pertunjukan atau tradisi.

DefinisiRevue

Revue adalah format pertunjukan panggung yang menggabungkan berbagai nomor tari, musik, dan hiburan menjadi satu program. Alur cerita yang berkesinambungan tidak diperlukan.

Balet istana dan Cancan tampil di panggung yang berbeda

Untuk gaya tari di Paris, ada baiknya membedakan asal-usulnya dari bentuk panggung yang muncul kemudian. Balet Opera Paris menelusuri akarnya hingga istana Louis XIV dan menyebut 1661 sebagai tahun pendiriannya. Sejak 1821, kelompok tari ini tampil di Salle Le Peletier, tempat balet romantis mulai terbentuk. Dengan dibukanya Palais Garnier pada 1875, mereka mendapat gedung utama yang baru. Perjalanan ini menceritakan representasi istana dan perkembangan seni teater, bukan tentang sebuah tarian yang tidak berubah selama berabad-abad.

Cancan menempuh jalur yang berbeda. Pada 1830-an, terutama para mahasiswa menarikan Cancan di balai tari publik di Paris. Pada 1840-an, tarian ini menjadi tarian music hall yang populer. Moulin Rouge, yang dibuka pada 1889, menjadi acuan bagi Cancan modern sebagai nomor revue yang berdiri sendiri.

Karena itu, asal-usul sosial dan bentuk panggung bukanlah hal yang sama. Revue mengarahkan gerakan untuk menciptakan daya tarik visual, pengulangan, dan efek bersama. Peran kostum dan penampilan juga bisa dipahami melalui contoh Burlesque sebagai bentuk panggung yang didukung kostum, tanpa menyamakan kedua tarian tersebut. Gerakan kaki yang mencolok saja tidak menjelaskan keseluruhan nomor ataupun sejarahnya.

Sebuah alat musik dapat mengiringi berbagai tarian tanpa menyamakan langkah-langkah dan makna sosialnya.
Sebuah alat musik dapat mengiringi berbagai tarian tanpa menyamakan langkah-langkah dan makna sosialnya.

Musette dan pesta dansa pemadam kebakaran menghubungkan tari dengan kehidupan sehari-hari

Bal musette menjadi populer di Paris pada tahun 1880-an. Para pendatang dari Auvergne membuka kafe, tempat orang menari dengan iringan cabrette, sejenis bagpipe dengan kantong udara. Belakangan, akordeon yang dimainkan para musisi Italia mengambil alih peran utama dalam musik. Sejarah ini menunjukkan bagaimana migrasi dapat mengubah bunyi dan repertoar tari tanpa menghasilkan satu pun langkah dasar baru.

Repertoarnya mula-mula mencakup Bourrée, lalu Valse musette, Tango musette, dan Java. Bal musette adalah konteks budaya, sedangkan Java adalah bentuk tari yang menjadi bagian darinya. Rue de Lappe mencerminkan pemusatan budaya tari ini di satu kawasan: pada tahun 1930-an, ada tujuh belas aula dansa di sana. Angka historis ini tidak menggambarkan kehidupan malam di sana saat ini.

Bals des pompiers berkisah tentang suatu acara, bukan tentang bahasa gerak tertentu. Bal pertama untuk umum dari jenis ini diyakini berlangsung pada tahun 1937 di barak Carpeaux di Montmartre. Tradisi yang diwariskan seputar hari libur nasional mencakup halaman stasiun pemadam kebakaran yang dibuka untuk umum dan kotak sumbangan untuk tujuan sosial serta kondisi kerja para petugas pemadam kebakaran. Untuk memahaminya, perhatikan perbedaannya: sebuah bal dapat mempertemukan orang-orang lewat acara sosial bersama, meskipun mereka tidak semuanya menari dengan gaya yang sama.

Membedakan bentuk tarian dari konteks budaya

Begini, ya

  • Memahami Java sebagai tarian dalam budaya Musette
  • Membedakan Cancan sebagai tarian sosial dan versi panggungnya
  • Memahami Bals des pompiers sebagai tradisi tari publik
  • Mencermati karya-karya kontemporer berdasarkan gagasan geraknya

Jangan seperti ini

  • Menggunakan Bal musette dan Java sebagai nama yang bisa saling dipertukarkan
  • Menyamakan setiap Cancan bersejarah dengan rangkaian pertunjukan revue
  • Menganggap Bals des pompiers sebagai gaya langkah tersendiri
  • Menilai tari kontemporer hanya berdasarkan gerakan balet

Jalur belajar balet dan tari kontemporer di Paris

Jika kamu ingin merasakan perbedaannya sendiri melalui gerakan, kamu bisa menemukan kursus yang sesuai di udansa di Paris.

Nama tarian hanya menjelaskan sebagian gerakannya, konteks sosialnya menjelaskan siapa yang menari dan untuk siapa.

Redaksi udansa

Sepuluh sebutan gaya membutuhkan tolok ukur yang berbeda

Untuk tari kontemporer di Paris, institusi memberikan orientasi yang berbeda dibandingkan gedung tari bersejarah. Pada 2008, Chaillot mendapat mandat utama untuk mendukung tari kontemporer. Festival d'Automne, yang didirikan pada 1972, menghubungkan berbagai cabang seni tanpa memiliki lokasi tetap; tari menjadi salah satu cabang pentingnya. Keduanya merupakan titik rujukan dalam sejarah budaya, bukan pernyataan tentang program saat ini.

Untuk memahaminya, kamu bisa meninjau sepuluh sebutan gaya berdasarkan bahasa geraknya. Pilihan berikut bukan daftar peringkat popularitasnya di Paris:

  • Ballet, Modern Dance, dan Dance Improvisation: teknik yang terkodifikasi, pendekatan gerak modern, dan kreasi spontan merupakan titik awal yang berbeda, tetapi dapat berpadu dalam sebuah karya.
  • Jazz dan Hip Hop: Keduanya memiliki kaitan musik dan budaya masing-masing; formasi kelompok yang bergerak serempak saja tidak menjadikannya bentuk tari yang sama.
  • Salsa, Bachata, dan Tango: Tarian berpasangan ini berbeda dalam musik, pengaturan gerak, dan komunikasi di antara pasangan.
  • Tarian Standard dan Latin: Ini adalah sebutan umum untuk beberapa tarian, bukan masing-masing satu rangkaian langkah.

Koreografi kontemporer dapat menggunakan kosakata gerak semacam itu, mengubahnya, atau sengaja menghindarinya. Karena itu, perbedaan antara campuran gaya dan gaya tari yang mandiri juga membantumu saat menonton. Yang menentukan adalah gagasan yang mengatur gerak, bukan sekadar langkah terkenal yang mirip dengannya.

Dua Cara Memahami Tari Secara Budaya

Karya

Bentuk panggung yang dirancang

Gerakan dikomposisikan untuk penonton

Di atas panggung, timing, arah pandang, dan penataan ruang dapat menjadi bagian dari sebuah karya yang telah ditetapkan. Bahkan bagian improvisasi mendapat bingkai melalui pencahayaan, musik, dan dramaturgi yang mengarahkan persepsimu.

Pertemuan

Malam dansa yang dijalani bersama

Gerakan tercipta di antara para peserta

Dalam dansa sosial, langkah-langkah yang sudah dikenal dapat menjadi titik awal bersama. Namun, bagaimana sebuah tarian berlangsung juga terbentuk dari ruang, musik, dan pilihan orang-orang di lantai dansa.

Pertanyaan yang Sering Diajukan

  1. Tidak, kamu juga bisa memahami balet melalui gerakan, musik, dan pola ruang. Pengetahuan sejarah dapat menjelaskan mengapa bentuk atau tata panggung tertentu muncul kembali. Misalnya, perhatikan apakah sebuah kelompok bergerak bersama atau satu tokoh tampil menonjol: itu sudah menunjukkan sesuatu tentang dramaturginya.