Lompat ke konten utama
Budaya tari5 menit

Apa yang benar-benar kamu pelajari dalam kelas Afro Dance

Oleh Bernhard De LucaDiperbarui

Singkatnya
  • Tarian Afro adalah istilah umum yang tidak bisa dijadikan acuan untuk menyimpulkan bahwa materi pengajarannya seragam.
  • Azonto berasal dari Ghana, Shaku Shaku dari Nigeria, dan Amapiano dari Afrika Selatan.
  • Afrobeats adalah istilah umum untuk bidang musik, tetapi bukan teknik tari atau rangkaian langkah yang baku.
  • Kelas yang informatif menyebutkan nama tarian, konteks budayanya, dan sumber materi yang diajarkan.

Lagu yang sudah akrab di kelas bisa berasal dari skena yang berbeda dari gerakan yang mengiringinya. Jika keduanya diberi label yang sama, kamu mungkin punya koreografi, tetapi hanya sedikit panduan untuk terus belajar.

DefinisiGroove

Groove dalam tari adalah pengaturan ritmis gerakanmu yang berulang, misalnya melalui perpindahan berat badan, dorongan lutut, dan aksen. Groove menghubungkan langkah-langkah individual dengan denyut musik.

Afro Dance dan Afrobeats merujuk pada hal yang berbeda

Di jadwal kelas, Afro Dance terdengar seperti satu gaya tari. Kenyataannya, penyelenggara menggunakan istilah ini dengan cara yang berbeda: untuk tarian urban dari berbagai skena Afrika, perpaduan koreografi, atau kelas yang juga mengacu pada tradisi. Istilah payung ini tidak menjelaskan materi tarinya secara spesifik. Afrika memiliki banyak budaya tari dengan tujuan, bahasa gerak, dan hubungan dengan musik yang beragam.

Kelas tari Afrobeats juga belum menjelaskan semuanya. Afrobeats adalah istilah payung untuk musik populer, terutama yang berkaitan dengan Nigeria dan Ghana, serta pertukaran musik internasionalnya. Berbagai tarian dan koreografi orisinal dapat diajarkan dengan musik ini. Jadi, lagu dari musisi Nigeria tidak serta-merta membuat setiap gerakan di dalamnya menjadi Shaku Shaku.

Sementara itu, Afrobeat tanpa huruf s di akhir merujuk pada sejarah musik yang berbeda: istilah ini terutama berkaitan dengan Fela Kuti dan perpaduan musik Afrika Barat, jazz, dan funk. Dalam kelas, kedua ejaan ini terkadang digunakan secara kurang jelas. Memahami perbedaannya membantumu mengenali acuan musiknya tanpa menganggap bahwa sebuah label menentukan rangkaian langkah tertentu. Sebuah kelas bisa menggunakan musik yang beragam dan tetap menjelaskan dengan tepat tarian apa yang sedang kamu pelajari.

Bagian bawah tubuh perempuan di studio tari
Dari cara berjalan saja, asal-usul sebuah tarian tidak bisa diketahui dengan pasti.

Tiga nama kelas mengarah ke skena yang berbeda

Azonto, Amapiano, dan Shaku Shaku bukanlah nama yang bisa saling menggantikan untuk kelas yang sama. Nama-nama ini memberi petunjuk berbeda tentang asal-usul dan lingkungan musiknya, meskipun koreografi internasional kini menggabungkan semuanya.

  • Azonto: Tarian ini berasal dari Ghana dan dikenal secara internasional, antara lain berkat musik pop Ghana. Gerakannya mencakup penggambaran gestur kegiatan sehari-hari. Kelas Azonto dapat mengajarkan cara mengekspresikan hal tersebut, bukan hanya menunjukkan rangkaian gerakan kaki.
  • Shaku Shaku: Tarian ini menjadi populer dari skena jalanan dan klub di Nigeria. Penyebarannya berkaitan erat dengan musik dari skena tersebut. Karena itu, kelas Shaku Shaku memiliki acuan yang lebih konkret daripada pengumuman umum tentang koreografi Afrika.
  • Amapiano: Nama ini pada awalnya merujuk pada genre musik Afrika Selatan, yang sering kali memiliki pola bas log drum yang khas dan kaitan dengan house. Ada beragam praktik dan tren tari yang berkembang mengikuti musik ini. Karena itu, kelas Amapiano belum tentu mengajarkan satu gerakan dasar yang sama di mana-mana.

Pengelompokan ini adalah titik awal, bukan batas yang kaku. Para penari bepergian, mengubah materi, dan membagikannya lewat video. Kelas dapat memperlihatkan pertukaran semacam ini tanpa menyatukan Ghana, Nigeria, dan Afrika Selatan menjadi satu kisah asal-usul.

Cara mengenali kelas yang mudah diikuti

Informatif

  • Menyebut Azonto sebagai tarian Ghana
  • Mengaitkan lagu dan materi tari secara terpisah
  • Mencantumkan sumber untuk rangkaian gerak yang diadaptasi
  • Menandai perpaduan kreasimu sendiri sebagai fusion

Menyesatkan

  • Menyebut semua gerakan sebagai langkah dasar Afrika
  • Menyimpulkan gaya tarian dari playlist
  • Menampilkan rangkaian gerakan orang lain seolah-olah ciptaan sendiri
  • Mengklaim suatu campuran sebagai tradisi yang tidak berubah

Nama kursus memberimu petunjuk arah, tetapi isi pembelajaran baru terasa konkret ketika tarian disebutkan dan sumber yang dapat ditelusuri dicantumkan.

Redaksi udansa

Pengajaran yang baik memperjelas sumber rujukannya

Sumber materi pengajaran menjelaskan dari mana materi yang ditampilkan berasal: misalnya dari praktik menari pengajar sendiri, dari lokakarya bersama penari yang disebutkan namanya, atau dari rangkaian gerakan dalam video yang diadaptasi. Untuk koreografi yang terdokumentasi, penciptanya juga perlu disebutkan. Namun, untuk gerakan yang berkembang secara sosial, tidak selalu mungkin menyebut satu orang sebagai penciptanya. Mengakui ketidakpastian secara terbuka lebih meyakinkan daripada mengarang cerita tentang asal-usulnya.

Latar belakang pengajar saja belum membuktikan bahwa ia memahami setiap budaya tari. Yang lebih bermakna adalah cara ia memadukan nama gerakan, aksen musikal, dan kualitas gerakan. Misalnya, kelas teknik membedakan groove yang berulang dari urutan kombinasi gerakan. Waktu berlatih tanpa terus-menerus mempelajari materi baru memberi ruang untuk menyadari perbedaan ini. Kamu juga bisa berlatih secara rutin di antara dua sesi kelas.

Di udansa, kamu bisa membandingkan kelas berdasarkan nama tarian, referensi musikal, dan sumber pengajaran yang dijelaskan. Kelas fusion yang transparan bisa sama cocoknya dengan kelas yang berfokus pada satu gaya. Kelas percobaan memberimu gambaran langsung tentang susunan pembelajarannya. Kelas privat tanpa langganan juga bisa menjadi pilihan pemesanan. Yang terpenting, setelah kelas, kamu bisa menjelaskan materi apa yang telah kamu pelajari.

Dua jenis kelas yang bermanfaat

Pendalaman

Mengenal lebih dekat suatu bentuk tarian

Materi berulang dengan kaitan budaya

Kelas pendalaman memberimu waktu untuk memahami kualitas gerak, gestur, dan aksen musikal dalam suatu bentuk tarian tertentu. Pengulangan menghubungkan materi yang sudah dikenal dengan variasi baru, alih-alih memulai setiap kelas dengan koreografi yang berbeda.

Fusion

Menggabungkan berbagai pengaruh secara sadar

Perpaduan dengan unsur-unsur yang dijelaskan secara terbuka

Kelas Fusion bisa menunjukkan kepadamu bagaimana berbagai pendekatan gerak berpadu dalam sebuah koreografi. Kamu akan mempelajari transisi dan pengembangan gerak, sementara pengajar menjelaskan bagian mana yang diadaptasi, diubah, atau dikembangkan sendiri.

Pertanyaan yang Sering Diajukan

  1. Untuk banyak kelas Afro Dance, kamu tidak membutuhkan pasangan karena kamu mempelajari langkah dan koreografi secara individu dalam kelompok. Menari bersama di sini tidak otomatis berarti memimpin dan mengikuti. Sesi berbagi, formasi lingkaran, atau latihan singkat berpasangan tetap bisa menjadi bagian dari kelas.

Temukan kelas dengan konteks

Di udansa, kamu bisa menemukan kelas tari dan orang untuk berlatih bersama. Gunakan nama gaya tari sebagai panduan saat memilih tujuan belajarmu berikutnya.

Temukan kelas dengan konteks