Di Bernhard De LucaAggiornato il
Su udansa connect trovi partner di ballo per brevi sessioni di pratica di Waltz. Mettetevi d’accordo su una figura iniziale che conoscete e provate lo stesso attacco musicale finché non partite insieme senza bisogno di dirvelo.
All'inizio della canzone si crea facilmente una pressione inutile: la traccia parte, siete entrambi pronti e qualcuno vorrebbe finalmente iniziare. Scegliere consapevolmente di entrare più tardi vi dà il tempo di cominciare davvero come coppia.
Un'introduzione ti accompagna nel brano, ma non sempre rivela subito da dove puoi iniziare. Alcune registrazioni hanno già un accompagnamento regolare, altre iniziano con note suonate liberamente o con un suono tenuto. Il primo suono che senti non ti obbliga a fare un passo. Per questo esercizio ti serve un punto in cui riesci già a seguire il ritmo con sicurezza.
Anche l'inizio del testo può trarre in inganno. In un attacco vocale, la voce comincia prima dell'inizio della battuta successiva. Se inizi a muoverti sulla prima sillaba, il tuo primo cambio di peso potrebbe arrivare troppo presto. Perciò orientati sull'accompagnamento che si ripete, e non solo sulla voce. Inoltre, una nota cantata a lungo può occupare più tempi, mentre sotto l'accompagnamento continua.
Durante l'esercizio, separa la scelta del momento dalla difficoltà della figura. Usa solo un inizio che conosci già e balla per pochi tempi. Questa semplificazione segue lo stesso principio dell'esercitarsi separatamente con braccia e gambe: un compito resta familiare mentre ti concentri consapevolmente sull'altro. Poi annota il tuo ingresso usando un punto di riferimento musicale, per esempio «dopo la nota cantata tenuta, sulla successiva battuta chiaramente riconoscibile». Una breve nota di danza per il prossimo esercizio ti aiuta a ritrovare esattamente quel punto, senza dover ricominciare ogni volta da capo.
Fai partire l’intro, senza metterti in posizione di ballo e senza fare passi. Ascolta quando i singoli suoni diventano un accompagnamento regolare e ricorrente, e per ora ignora la voce. Hai trovato una sezione utile quando riesci a seguire con sicurezza diversi inizi di battuta consecutivi.
Scegli un primo tempo ben udibile dopo l'intro, lasciando prima almeno una battuta completa per prepararti. Non serve scegliere l'ingresso il più presto possibile. Ricordati un suono che lo precede, per esempio una frase di pianoforte conclusa, non solo un numero di secondi sul display.
Riavvolgi e, prima di avviare la riproduzione, assumi la posizione di ballo abituale con il tuo partner. Sposta il peso sul piede d’appoggio previsto per la figura iniziale, così il piede di partenza resta libero. Quando parte la musica, non dovreste dover sistemare i piedi o cercare le mani.
Avvia la registrazione e conta con calma la battuta completa prima del punto di partenza scelto: «uno, due, tre». In questa prova parla solo una persona, mentre l’altra ascolta. Il conteggio deve accompagnare la musica, non coprire l’accompagnamento con grida troppo forti.
Verso la fine della battuta di preparazione, lascia nascere dal corpo un piccolo movimento adatto alla figura iniziale. Chi guida non tira le braccia; chi segue non aspetta uno strattone. Il piede di partenza resta libero per il passo successivo.
Sull'uno scelto, fai il primo passo trasferendo il peso e prosegui la figura che già conoscete. Mantieni piccolo l'inizio, così non vi allontanate. Continua a ballare per qualche battuta: un attacco riuscito ti permette di proseguire senza dover recuperare subito o rallentare.
Concludi il breve tentativo in modo controllato e torna indietro fino a prima del punto di riferimento. Nomina solo l'errore iniziale, per esempio «hai reagito alla voce invece che sull'uno». Ripeti lo stesso inizio prima contando a bassa voce e poi senza segnale parlato, non appena ritrovate entrambi il momento.
Nel corso di balli standard, esercitati a passare insieme da fermi alla tua prima figura di valzer.
Così va bene
Così no
Preparazione
Valutazione
Consolidamento
No, durante gli esercizi e il ballo libero puoi scegliere anche un inizio successivo, purché il tempo sia chiaro. La musica continua a suonare indipendentemente dal fatto che tu stia già ballando. Qualche battuta in più vi dà il tempo di assumere la posizione e prepararvi; in una coreografia prestabilita, invece, l’attacco previsto fa parte della sequenza.
Aspetta che la registrazione proponga un accompagnamento con inizi di battuta riconoscibili in modo affidabile. Per questo esercizio non devi contare a tempo le introduzioni suonate liberamente. Rimani fermo, ascolta finché non arriva una sezione più regolare e scegli solo allora un inizio che ti lasci abbastanza tempo per prepararti.
Durante gli esercizi insieme, contare sottovoce dopo esservi accordati è utile. Vi permette di capire se state seguendo lo stesso tempo, senza che entrambi diate segnali diversi nello stesso momento. In una pista affollata, contare ad alta voce può disturbare gli altri; dopo alcuni tentativi riusciti, quindi, limitati a seguire il tempo mentalmente e a prepararti con un movimento riconoscibile.
Il piede con cui inizi dipende dalla figura iniziale che scegli e dal tuo ruolo nel ballo. Il battere musicale stabilisce il momento, non il piede. Per l’esercizio sull’attacco, usa quindi una figura il cui inizio conosci già e prima carica il peso sull’altro piede, così potrai fare il passo previsto senza doverti risistemare.
L’inizio può risultare sfalsato se, pur sentendo lo stesso battere, preparate il movimento in modo diverso. Chi dà l’impulso con il braccio solo sul battere raggiunge il partner troppo tardi. Riducete l’ampiezza del passo e iniziate a prepararvi già prima, senza anticipare così il primo trasferimento del peso.
Sì, puoi esercitarti da solo ascoltando il punto di riferimento, contando la battuta di preparazione e facendo il primo passo sul battere scelto. Per farlo, avvia sempre la registrazione con un po’ di anticipo. Questo esercizio non sostituisce l’intesa tra chi guida e chi segue, ma permette di consolidare separatamente il senso del tempo.
