Impara a ballare Breaking: la tua guida per iniziare con il B-Boying

Le radici del breaking si trovano nella New York degli anni '70, più precisamente nel Bronx. In un periodo di tensioni sociali e rivalità tra bande, è nata una nuova cultura, oggi conosciuta in tutto il mondo come Hip-Hop. DJ come Kool Herc iniziarono a suonare in loop i passaggi strumentali ritmici dei dischi funk e soul, i cosiddetti break. Questi ritmi prolungati attiravano i ballerini sulla pista da ballo, che si sfidavano in cerchio seguendo il ritmo. Da quest'epoca deriva anche la denominazione corretta di B-Boying e B-Girling, dove la "B" sta semplicemente per Break-Boy o Break-Girl.

Ciò che è iniziato come una protesta creativa di strada e una valvola di sfogo per i giovani si è rapidamente trasformato in una forma d'arte globale. Nel corso dei decenni, i movimenti si sono professionalizzati e le nuove generazioni hanno introdotto prestazioni acrobatiche di alto livello. Oggi, la danza si è spostata da tempo dai cortili alle grandi arene. L'inclusione come sport di danza B-Girl e disciplina B-Boy ai Giochi Olimpici dimostra quanta atletica, coordinazione e disciplina si celino dietro movimenti apparentemente senza sforzo.

Chi desidera gettare basi solide deve comprendere i quattro elementi fondamentali del Breaking. Ogni allenamento inizia in piedi con i cosiddetti Toprock. Questi passi servono a sintonizzarsi sul ritmo della musica, a mostrare presenza nello spazio e a presentare il proprio stile. Sono il biglietto da visita del ballerino prima di scendere a terra. La transizione verso il basso è chiamata Go-Down e conduce fluidamente ai Footwork, i passi veloci e ritmici eseguiti con mani e piedi.

Una volta a terra, si sprigiona la dinamica della danza. Con i Freeze, il ballerino si blocca nel bel mezzo di un movimento per diversi secondi, spesso in posizioni estreme e potenti sulla testa, sui gomiti o su una mano. I Power Move garantiscono i momenti più spettacolari. Rotazioni sulla testa, mulini sulla schiena o salti su una mano richiedono anni di allenamento intenso. Una solida prima lezione di danza di preparazione aiuta i principianti a trovare il giusto equilibrio tra questi elementi in modo sano e senza infortuni.

Iniziare con questo stile di danza non richiede né conoscenze acrobatiche pregresse né attrezzature costose. La chiave del successo risiede nell'allenamento continuo delle basi. All'inizio, il senso del ritmo è in primo piano. La danza vive di musica, motivo per cui i principianti devono imparare ad ascoltare attentamente il breakbeat e ad adattare i movimenti ai colpi di rullante e di cassa. Chi padroneggia i Toprocks e i semplici Footworks a tempo, sviluppa automaticamente la forza necessaria nei polsi, nelle spalle e nei muscoli del tronco, che in seguito saranno necessari per i complessi Freezes.

Oltre all'allenamento individuale nella scuola di danza, lo scambio all'interno della community è insostituibile. La piattaforma di Breaking udansa ti aiuta a trovare persone con i tuoi stessi interessi, insegnanti e corsi adatti per perfezionare insieme nuove mosse. Che tu voglia semplicemente mantenerti in forma, cercare la libertà creativa o avere l'obiettivo di partecipare prima o poi a una Battle: il percorso inizia sempre con il primo, pulito passo in piedi. Non lasciarti intimidire dagli estremi Power Moves dei professionisti, perché ogni campione ha iniziato con il semplice groove dei Toprocks.