Teatrodanza a Londra: comprendere i palcoscenici e la storia

Per gli spettacoli di danza a Londra, è utile innanzitutto distinguere tra compagnia, teatro e opera. Il Royal Ballet è una compagnia; il Royal Opera House è un teatro; La bella addormentata è un balletto. Questi termini rispondono a domande diverse: chi danza, dove si va in scena e quale opera viene presentata?

Il legame si è formato nel corso della storia. Nel 1931 Ninette de Valois fondò, con il sostegno di Lilian Baylis, il Vic-Wells Ballet presso il Sadler's Wells Theatre, riaperto da poco. Nel 1939 la compagnia prese il nome di Sadler's Wells Ballet. Nel febbraio del 1946 si trasferì al Royal Opera House, a Covent Garden, con una nuova produzione de La bella addormentata. La carta reale del 1956 le diede il nome di Royal Ballet.

Accanto a questa storia ci sono altri percorsi: nel 1919 Marie Rambert aprì una scuola di danza a Notting Hill Gate, da cui nacque una compagnia. Alicia Markova e Anton Dolin fondarono nel 1950 il Festival Ballet, che in seguito prese il nome di English National Ballet.

Per te che fai parte del pubblico, questa storia spiega perché il nome di un teatro non corrisponde a un’unica estetica. Il balletto classico si basa spesso su posizioni codificate, linee nette e ruoli ben definiti. Una compagnia può comunque danzare opere molto diverse. La guida alla danza a Londra affianca la visita a teatro ad altri modi per avvicinarti alla danza.

Un festival non è uno stile di danza. Riunisce diverse opere e crea così un legame tra loro. Breakin' Convention è nato nel 2004 al Sadler's Wells, fondato da Jonzi D. Il suo punto di partenza era il teatro hip-hop: le forme di movimento della cultura Hip-Hop sono state riunite per spettacoli e attività di mediazione. La tecnica virtuosistica può rendere visibili un personaggio, un conflitto o una relazione di gruppo, invece di apparire solo come un numero a sé.

Dance Umbrella è stato fondato nel 1978 da Val Bourne e Jeremy Alliger. Il festival ha presentato danza moderna e contemporanea in diversi spazi londinesi, tra cui The Place e il Barbican Theatre. A differenza di una compagnia, quindi, il nome del festival non indica un ensemble stabile.

The Place ha una storia legata anche ai suoi spazi. Nel 1969 il Contemporary Ballet Trust ha rilevato l'ex sala d'esercitazione di Duke's Road, a Camden; lì è nato, tra gli altri, il London Contemporary Dance Theatre. Il sesto Sadler's Wells Theatre, nella sua sede storica, è stato inaugurato nel 1998.

Questi nomi ti offrono un orientamento storico, non una garanzia sulla programmazione attuale. Anche il nome di uno stile non rivela tutta la forma di una serata. Per scoprire come il movimento acquista significato senza una trama continua, leggi l'articolo su storie e immagini nelle coreografie contemporanee.

Non ti serve conoscere i passi per seguire uno spettacolo di danza. Tre aspetti ti aiutano a osservare: i corpi, lo spazio e il tempo. Nei corpi noterai la vicinanza, la resistenza o gli impulsi al movimento condivisi. Nello spazio, i percorsi e le distanze modificano le relazioni. Il tempo si fa percepire attraverso la ripetizione, l'accelerazione e l'immobilità, anche quando non c'è musica.

Non tutti i movimenti si traducono in un messaggio univoco. Una scena può sviluppare un'atmosfera o un problema fisico senza raccontare una storia con un inizio e una soluzione. Questo non significa che la tua percezione sia sbagliata. Un gesto che si ripete può avere in seguito un effetto diverso perché cambiano il partner, la luce o il ritmo.

Al contrario, i movimenti di scena possono trasferirsi al ballo sociale. Il Lambeth Walk viene dal musical Me and My Girl del 1937. Dalla coreografia spavalda dello spettacolo, Adele England sviluppò un ballo sociale che si diffuse a partire dalla Locarno Dance Hall di Streatham. Qui un personaggio rappresentato si è trasformato in un movimento da ballare insieme.

Inoltre, a teatro il corpo intero rivela più di un singolo passo. L'articolo sugli errori tipici nell'osservare i movimenti di danza spiega perché direzione, peso e sguardo siano collegati. Questo vale anche quando guardi, senza che tu debba imitare il movimento.