Come gli eventi di danza plasmano culturalmente Vienna

La storia della cultura dei balli a Vienna risale al Congresso di Vienna del 1814/15: i padroni di casa intrattenevano con i balli i delegati giunti in città. Festeggiamenti e incontri sociali erano quindi legati tra loro. Joseph Lanner e la famiglia Strauss componevano musica da valzer da ballare e dirigevano personalmente le proprie orchestre. Qui il ballo non era un evento di palcoscenico separato dalla vita sociale.

I balli delle categorie professionali mostrano un altro significato. Il Kaffeesiederball e lo Zuckerbäckerball sono legati all’Hofburg nella tradizione dei balli tramandata. Già i nomi mostrano quali categorie professionali si presentano come padrone di casa. Una festa di questo tipo offre quindi più della sola musica: dà a una comunità professionale una cornice riconoscibile pubblicamente.

Il quadro documentato della stagione dei balli di Vienna comprende oltre 300 serate di ballo e rituali come le fanfare di apertura, l’ingresso delle debuttanti e dei debuttanti, l’annuncio «Tutti a danzare il valzer!» e la quadriglia di mezzanotte. Questa descrizione non è un dato confermato sul numero degli eventi della stagione in corso. Dal punto di vista culturale, ciò che conta è la forma condivisa: Le sequenze che si ripetono trasformano singole feste in una tradizione riconoscibile.

Nel novembre 2017 il valzer viennese è stato inserito nel registro austriaco del patrimonio culturale immateriale dell’UNESCO. Si fa riferimento alla pratica di suonare, ballare e cantare, non soltanto a una melodia famosa o a un costume elegante.

Un edificio non determina ancora quale ruolo vi abbia la danza. Lo si può vedere dalla storia della Staatsoper di Vienna. La prima soirée dell’Opera di Corte si tenne nel 1877, il primo evento con il nome di Opernball nel 1935. Dopo la Seconda guerra mondiale, l’Opernball riprese nel 1956. Queste tappe mostrano che anche una tradizione apparentemente familiare conosce interruzioni e cambiamenti.

Il formato documentato dell’apertura unisce l’ingresso di un comitato di debuttanti a un programma coreografato, un valzer e l’apertura del ballo agli ospiti. L’apertura presenta inizialmente la festa collettiva come un’immagine accuratamente composta. Quando osservi una sequenza del genere, la disposizione, gli abiti e l’intervento musicale fanno parte del suo significato sociale. Il ballo successivo svolge una funzione diversa da questo inizio.

Accanto a questa storia c’è quella del Balletto di Stato di Vienna: nel 2005 i corpi di ballo della Staatsoper e della Volksoper furono riuniti; dal 2010 l’ensemble porta il nome attuale. Qui la danza è l’opera d’arte rappresentata. Una produzione può sviluppare un proprio pensiero attraverso il movimento, la scelta degli interpreti e la composizione musicale.

Conosci anche da danze tratte da film e televisione quanto l’effetto dipenda dalla parte che scegli di mostrare. Una ripresa dell’apertura di un ballo trasmette un’impressione diversa da una serata intera in sala.

Nel 1984, con le Settimane internazionali della danza, nacque a Vienna un nuovo filone di sviluppo. Karl Regensburger e Ismael Ivo fondarono il festival, che dal 1988 si chiama ImPulsTanz. Il suo connubio documentato tra spettacoli e workshop offre un approccio diverso rispetto a una serata di festa puramente mondana: la danza può essere guardata, sperimentata e discussa allo stesso tempo.

Nel formato del festival descritto rientrano anche Public Moves, lezioni gratuite all’aperto. La differenza culturale sta nell’accesso. Se provi un movimento in prima persona, senti fisicamente il peso, il ritmo e la fatica, invece di giudicarli soltanto dall’esterno. Questo spiega l’importanza del formato senza affermare una data attuale o le condizioni odierne per partecipare.

Il Tanzquartier Wien ha aperto nell’autunno del 2001 nel MuseumsQuartier come primo centro di produzione e spettacolo dell’Austria dedicato esclusivamente alla danza contemporanea e alla performance. In questo modo, questa forma di lavoro ha ricevuto un contesto istituzionale appositamente pensato per accoglierla. La danza contemporanea non deve necessariamente raccontare una storia con personaggi chiaramente definiti. Ripetizione, immobilità, vicinanza o esaurimento possono diventare essi stessi il tema di uno spettacolo.

Per orientarti, questo significa: la cultura della danza viennese non si riduce a giri di coppia festosi. La tradizione dei balli e la sperimentazione artistica affrontano questioni sociali diverse. Per scoprire il contesto più ampio dell’insegnamento e della vita della danza, visita la pagina Ballare a Vienna; le informazioni specifiche sugli eventi vanno inserite nelle schede aggiornate, non in questo inquadramento storico.