世界のフォークダンス：輪舞からバルフォークまで

ギリシャの踊りには、さまざまな列や円の隊形があります。たとえばカラマティアノス (Kalamatianos) には特徴的な7拍の構成があり、通常は3＋2＋2として感じられます。最初の長いフレーズが動きに変化をもたらすため、行進曲のように均等に数えてもリズムには合いません。開いた列は先頭の人について進み、手をつなぐことで間隔が保たれます。

一方、シルタキ (Sirtaki) を習おうとすると、1964年の映画『その男ゾルバ』のために作られた振り付けに出会います。ハサピコ (Hasapiko) やハサポセルヴィコ (Hasaposerviko) に由来する、ゆっくりした動きと速い動きを組み合わせています。まずはテンポを上げずに、横への重心移動と小さなクロスステップを練習しましょう。肩を組むときは、首に力がかからないようにします。映画が踊りのイメージに与える影響については、映画やテレビに登場する踊りのガイドでも解説しています。

ホラ (Hora) は、どの踊りにも当てはまる万能の手引きではありません。この名前は、ルーマニアやイスラエルをはじめ、南東ヨーロッパのさまざまな地域で、それぞれ異なるステップの踊りに使われています。イスラエルの円舞には、特定の曲に合わせた決まった振り付けがよくあります。有名なマイム・マイム (Mayim Mayim) では、横へのクロスステップの動きが取り入れられています。横へ踏み、後ろで足を交差させ、横へ踏み、前で足を交差させます。膝を柔らかく保ち、小さく練習しましょう。ただし、このステップの説明は、すべてのイスラエルのホラやルーマニアの踊りの系統に当てはまるわけではありません。

バルフォーク（Balfolk）は、Bal Folkとも表記され、伝統的なグループダンスやペアダンスと、そこから発展した踊りを取り入れた現代のダンススタイルです。マズルカ（Mazurka）やショティッシュ（Schottisch）は、特定の歴史的地域で踊られていた形そのままで踊られるとは限りません。音楽や地域の習慣、ペアの組み方によって違いが生まれます。そのため、バルフォークでの踊り方だけでは、同じ名前を持つすべてのダンスを完全に説明することはできません。

バルフォークのショティッシュでは、よく見られる基本パターンがはっきりしています。3歩進み、最後に体重をかけた足で小さく跳ね、反対側でも同じ動きをします。続いて、左右交互に4回、ステップとホップを行い、ふたりで回ることもよくあります。ホップで体重を移すわけではありません。歩幅は小さく保ち、回転はすぐに加えなくても大丈夫です。まずは横に並んでパターンを確かめてから、ペアの組み方を手がかりに踊ってみましょう。

マズルカを踊るなら、まず3拍子とメロディーのアクセントを聴きましょう。バルフォークのマズルカでは、重みづけの異なるステップや小さな間、変化する回転がよく見られます。現代のあらゆる踊り方に当てはまる、ひとつの基本のステップパターンがあるわけではありません。まずは小さく体重を移しながら3拍を示し、音楽が留まるよう誘う箇所を見つけてみましょう。拍を数えることと音楽のアクセントを聴き分けることは、フラメンコのリズムとコンパスでも出てきますが、音楽の構造はまったく異なります。

「アフリカンダンス」は、共通のステップ技法を表す言葉ではありません。ガーナのアドワ（Adowa）は、特にアカンの人々と結びついており、地面に近い動きとともに、繊細な手や腕のジェスチャーを使います。こうしたジェスチャーには、社会的な意味が込められていることがあります。動きを観察する最初のポイントは、膝を柔らかく保つこと、小さなステップを踏むこと、そして手を独立して動かすことの組み合わせです。ただし、ジェスチャーを何気なく真似ても、その意味を知ることにはなりません。

アジアも、ひとつの動き方にまとめることはできません。日本の盆踊りでは、地域や音楽によってさまざまな踊りが行われます。炭坑節の振り付けは、その具体例です。腕の動きは、掘る、押すといった炭鉱での作業を思わせます。始めるときは、繰り返すステップと腕のジェスチャーを別々に練習し、足元をずっと見なくてもステップを続けられるようになってから、両方を組み合わせましょう。

コロンビアのクンビア（Cumbia）には、アフロ・コロンビアの人々と先住民のルーツがあり、その後もさまざまな発展を遂げてきました。伝統的なペアの踊りでは、小さく滑るようなステップ、踊りを通じた求愛、スカートを使った動きが大切なことがあります。これは、現代のあらゆるクンビアのペアダンスと同じではありません。動きの感覚をつかむには、短く地面に近いステップと、落ち着いた上半身から始めましょう。ただし、それだけで振り付け全体を表せるわけではありません。大陸名よりも、具体的な踊り、曲、踊る場面のほうが多くを語ります。だからこそ、踊りの説明には、衣装の話だけでなく、その由来も含めましょう。