セビジャーナスとフラメンコ：違いと共通のルーツ

セビジャーナス (Sevillanas) は、歴史的な発展がセギディージャス (Seguidillas) と結びついている、アンダルシア地方の歌と社交の踊りです。その名はセビリアに由来しますが、踊られるのはこの街だけではありません。特にアンダルシア地方のお祭りの場でよく知られています。そこでは、あらかじめ舞台用の演目を一緒に練習していなくても、共通の形式を知っていれば、みんなで踊ることができます。

通常、ひと続きの踊りは4つのコプラで構成されます。それぞれに明確な終わりのある独自の振り付けがあります。コプラの間には短い中断、または新たな音楽の入りがあります。この点で、決まった形のないまま即興のステップをつなげて長く踊り続ける形式とは異なります。踊り方に違いがあっても、順序はみんなにとって共通の目印になります。

セビジャーナスはペアで踊りますが、通常はクローズド・ホールドを必要としません。相手と向き合い、互いに近づき、空間の中で位置を変えながら踊ります。踊る人はそれぞれ、自分の踊りの流れを知っています。そのため、踊りの途中で場所を入れ替わっても、踊る相手が変わったとは限りません。こうした社交的な役割によって、セビジャーナスは独自の音楽性と踊りの形を保ちながら、ほかのみんなで踊る民俗舞踊ともつながっています。

セビジャーナス (Sevillanas) はフラメンコ (Flamenco) のレッスンでよく見かけます。それも納得できます。姿勢をまっすぐ保つこと、腕の使い方、手の動き、音楽に意識的に合わせることには、共通する部分があります。また、セビジャーナスとフラメンコは、アンダルシアの文化において隣り合うつながりを持っています。フラメンコの影響を受けたセビジャーナスの解釈は、見た目の近さをさらに強めます。

同じ場所で習うからといって、セビジャーナスがフラメンコ全体の短縮版になるわけではありません。フラメンコには、さまざまな音楽形式や踊り方があります。セビジャーナスに決まった形である四つのコプラが、フラメンコ全体に当てはまるわけではありません。この異なる音楽の構成を理解するには、フラメンコのパロとコンパスについて知ると役立ちます。また、セビジャーナスをフラメンコに近い踊りと呼ぶか、独立した踊りと呼ぶかは、音楽的なスタイルの近さ、レッスンでの実践、社会的な役割のどれを指しているかによって変わります。

社交ダンスと舞台芸術を対比するだけでは、十分とは言えません。セビジャーナスは観客の前で披露されることもあれば、フラメンコもプロの舞台だけで踊られるわけではありません。大切なのは、踊りが情熱的に見えるか、観客が見ているかではありません。より重要なのは、音楽の形式と踊る人たちの取り決めです。よく知られた一連の動きを一緒に踊るのか、それとも観客に見せるための演目を作り上げるのか、ということです。

セビジャーナス (Sevillanas) を踊るときは、4つのコプラからなる一連の踊りを終えるまで、同じペアで踊ることがよくあります。その後、新たな誘いが生まれることもあります。お祭りでは、これは人付き合いの中での選択です。何度か続けて同じ相手と踊る人もいれば、1回踊ったら相手を替える人もいます。コプラごとに自動的に新しい相手と踊るという共通の決まりはありません。

一方、レッスンでは、パートナー交代を意識的に取り入れることがあります。相手が替わると、これまで親しい人に合わせていただけなのか、それとも自分で相手との距離を保てているのかに気づくことがあります。コプラの合間に相手を替えるのは、そこでのレッスンの進め方であり、踊りの伝統的な決まりではありません。公演では、交代もあらかじめ決めた演出の一部なので、その場の掛け声で即興的に行うことはありません。

つまり、次のように考えれば簡単です。踊りの構成が動きや出会い方を決め、その場の目的が誰と踊るかを決めます。視線や小さな身振りは、決まったリードの役割を作ることなく、一緒に踊り始めるタイミングを合わせる助けになります。踊りに加わりたくないときは、誘いを丁寧に断ってもかまいません。フラメンコ (Flamenco) を取り巻く、みんなで踊る習慣について知ると、こうした場面を一般的な自由参加のダンスパーティーと混同せずにすみます。