カールスルーエで自分に合った振付コースを選ぼう

文を完成させてください。「このシークエンスの後、観客に…と感じてほしい」。たとえば、動きをそろえるタイミングを遅らせて緊張感を生み出すなど、具体的な効果を選びましょう。「美しい」や「ダイナミック」といった言葉を並べるだけでなく、それに合った、目に見える選択を加えてください。

始まりと終わりがはっきりわかる短い部分を選ぼう。歌声が入るところ、ドラムが休むところ、繰り返し出てくるモチーフなど、耳でわかる目印を書き留めよう。音楽に合う場合に限り、8カウントで数えよう。長く探さなくても再び始まりを見つけられれば、その部分は使いやすい。

一人で踊るのか、デュエットなのか、グループで踊るのか、また、すでに確実にできる動きは何かを書き留めておこう。使えるスペースや身体的な制約も記録しよう。デュエットの場合は、二人がそれぞれ独立して踊るのか、触れ合いながらつながり続けるのかを説明しよう。

歩く動き、横へのステップ、腕の動き、休止など、よく知っている動きを少しだけ選ぼう。それぞれの開始位置、方向、終了位置を説明しよう。不安のあるターンやアクロバティックな動きは省こう。このレパートリーは、できるだけ印象的に聞こえることではなく、すぐに再現できることが大切だよ。

同じモチーフをまずそのまま踊り、次に一つだけ変化を加えてみましょう。方向を変える、動きを大きくする、または動き出すタイミングを遅らせるなどです。音楽に合わせて試してみましょう。どのバリエーションが望む効果につながるか、どの切り替わりで動きが止まってしまうかをメモしてください。

難しさをレッスンの課題に置き換えましょう。たとえば、「余分なつなぎの動きを加えずに移行する」や「休止のあとにみんなでタイミングを合わせる」などです。効果、音楽、編成、教材、学習上のギャップを短い段落にまとめましょう。そうすれば、アイデアをそのまま使える依頼内容にできます。

udansaで場所をカールスルーエに設定し、自分の学習課題を出発点にして検索しましょう。自分で振付を作るなら、動きの展開、構成、フレージングといった言葉が内容に合います。一方、コンビネーショントレーニングは、あらかじめ決められた動きの流れを練習するものです。この違いと自分の学習レベルが説明に記載されているか、一度確認しましょう。