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ダンス文化5分

ダンスイベントがウィーンの文化を形作る

執筆: Mary De Luca更新日:

要するに
  • ウィーンの舞踊イベントは、社交の場としての舞踏会の慣習、プロのバレエ (Ballett)、現代舞踊をめぐる交流を通じて、この街の文化を形づくってきました。
  • 職業団体の舞踏会は、祝うことの歴史と、それぞれの職業グループを公に表現する場とを結びつけています。
  • ウィーン国立歌劇場舞踏会では、振り付けられたオープニングの後、ゲストが一緒に踊ります。
  • ImPulsTanzとTanzquartierは、ダンスを芸術的な探求としても捉える、新しい潮流を象徴しています。

舞踏会は、誰が催しを主催し、そこで姿を見せるのかについても物語ります。一方、舞踊作品は、見慣れた身体のイメージに疑問を投げかけることがあります。どちらもウィーンの文化史に属しますが、その理由は異なります。

定義無形文化遺産

無形文化遺産とは、人々が受け継いでいく慣習や知識、表現形式のことです。音楽やダンスも含まれ、物品や建造物だけに限りません。

舞踏会文化は音楽と社会的役割を結びつける

ウィーンの舞踏会文化の歴史は、1814年から1815年にかけてのウィーン会議にさかのぼります。主催者は、各地から集まった代表者たちを舞踏会でもてなしました。祝宴と社交の場は、こうして結びつきました。ヨーゼフ・ランナーとシュトラウス一家は踊りやすいワルツ音楽を生み出し、自らオーケストラを指揮しました。ここでのダンスは、社会生活から切り離された舞台上の催しではありませんでした。

職業団体が主催する舞踏会は、もう一つの意味を浮き彫りにします。コーヒー店主舞踏会や菓子職人舞踏会は、受け継がれてきた舞踏会文化の中で、ホーフブルク王宮と結びついています。その名称だけでも、どの職業集団が主催者として自らを示しているかがわかります。こうした祝宴は、単に音楽を楽しむ場ではありません。職業共同体に、誰の目にも見える公の場を与えるのです。

記録に残るウィーンの舞踏会シーズンの姿には、300夜を超える舞踏会や、開幕ファンファーレ、デビュタントの入場、「皆さん、ワルツを!」の掛け声、真夜中のカドリールといった儀式が含まれます。これは、現在のシーズンに開催される催しの数として確認されたものではありません。文化的に大切なのは、形式を共有していることです。繰り返される進行が、一つひとつの祝宴を、誰もがそれとわかる伝統へと形づくります。

ウィンナ・ワルツ(Wiener Walzer)は、2017年11月にユネスコのオーストリア無形文化遺産目録に登録されました。登録の対象は、演奏し、踊り、歌う実践であり、有名な旋律や華やかな衣装だけではありません。

舞台の一夜は、動きがはっきりとした物語を語らないところでこそ、興味深いものになることがあります。
舞台の一夜は、動きがはっきりとした物語を語らないところでこそ、興味深いものになることがあります。

国立歌劇場が示す、ダンスの二つの異なる姿

建物があるからといって、その中でダンスがどんな役割を果たすかが決まるわけではありません。それはウィーン国立歌劇場の歴史からもわかります。最初の宮廷オペラの夕べが開かれたのは1877年、オペラ舞踏会という名前で初めて開催されたのは1935年でした。第二次世界大戦後、オペラ舞踏会は1956年に再開されました。こうした節目から、親しみのある伝統にも中断や変化があることがわかります。

記録に残る開幕の形式では、デビュタントたちの一団の入場に続き、振り付けられたプログラム、ワルツ、そしてゲストへの舞踏会の開放が行われます。開幕の演出はまず、みんなで祝う場を、丁寧に作り上げられた光景として描き出します。このような流れを見れば、隊列や衣装、音楽が始まるタイミングも、その場の社会的な意味を形づくっているとわかるでしょう。その後のダンスは、開幕とは別の役割を果たします。

それと並んで、ウィーン国立バレエ団の歴史があります。2005年に国立歌劇場とフォルクスオーパーのバレエ(Ballett)団が統合され、2010年から現在の名称を名乗っています。ここでは、ダンスそのものが上演される芸術作品です。動きや配役、音楽の構成を通して、ひとつの作品が独自の考えを表現できます。

選ぶ場面によって印象がどれほど変わるかは、映画やテレビのダンスからもわかるでしょう。舞踏会の開幕を切り取った映像と、会場で過ごす一晩全体とでは、伝わる印象が異なります。

文化的な意味をより深く読み解く

そう、そう

  • 職業別舞踏会では、名称に含まれる主催者にも注目する
  • 舞踏会のオープニングを演出された幕開けとして捉える
  • 公演では、繰り返しや休止に注目する
  • ワルツ(Walzer)を音楽であると同時に、受け継がれてきた踊りの実践として理解する

こうではありません

  • 職業舞踏会をダンス音楽だけに矮小化する
  • 舞踏会の幕開けだけで夜全体を判断する
  • 難しいジャンプだけを芸術的な成果とみなす
  • ワルツ(Walzer)を衣装とメロディーだけに矮小化する

舞踏会の幕開けとバレエ(Ballett)の公演では、どちらも振付が使われますが、その役割は異なります。

udansa編集部

コンテンポラリーダンスが文化的議論を広げる

1984年、国際ダンス週間の開催をきっかけに、ウィーンに新たな発展の流れが生まれました。カール・レーゲンスブルガーとイスマエル・イヴォがこのフェスティバルを創設し、1988年からImPulsTanzという名称になりました。記録に残る公演とワークショップの結びつきは、社交のための祝宴だけとは異なるアプローチをもたらします。ダンスは、見ることも、実際に試すことも、話し合うこともできます。

このフェスティバルの形式には、屋外で行われる無料クラスのPublic Movesも含まれます。文化的な違いは、参加のしやすさにあります。自分で動きを試すと、動きの重みやリズム、体力を使う感覚を身体で体験でき、外から眺めて判断するだけではなくなります。これによって、この形式が重要である理由がわかりますが、現在の開催日や参加条件を示すものではありません。

タンツクヴァルティア・ウィーンは2001年秋、ミュージアムクォーターに開館しました。現代舞踊(Contemporary Dance)とパフォーマンスのためだけに設けられた、オーストリア初の制作・上演施設です。これにより、こうした活動に専用の制度的な枠組みが与えられました。現代舞踊では、名前のはっきりした登場人物が出てくる物語を語る必要はありません。繰り返しや静止、近さ、疲労そのものが、上演の題材になることもあります。

覚えておいてほしいのは、ウィーンのダンス文化は、華やかな社交ダンスのペアの回転だけに限られないということです。舞踏会の伝統と芸術的な実験は、それぞれ異なる社会的な問いに向き合っています。レッスンとダンスのある暮らしの全体像は、ウィーンで踊るのページで確認できます。具体的なイベント情報は、歴史的な背景を説明するこのページではなく、最新のイベント情報に掲載されます。

文化的な帰属意識の二つの形

伝統

儀式に見覚えを感じる

共通のしるしが祝祭に輪郭を与える

ファンファーレ、入場、そして皆で踊り始める合図が、なじみのある流れを通じて、さまざまなゲストを結びつけます。歴史の細部をすべて知らなくても、見覚えがあることで仲間意識が生まれることがあります。

実験

感じ方を分かち合う

見慣れない動きも会話のきっかけになる

作品は、身体や日常のしぐさをいつもとは違う見方で見せてくれることがあります。ほかの人と同じ上演の瞬間を共有しても、同じ解釈にたどり着く必要はありません。

よくある質問

  1. ウィンナ・ワルツ(Wiener Walzer)は2017年、ユネスコ無形文化遺産のオーストリア国内目録に登録されました。これは文化遺産や自然遺産の世界遺産一覧とは異なります。この認定の対象は、受け継がれてきた演奏、踊り、歌の実践であり、特定の建物や一つの舞踏会ではありません。

ウィーンのダンス文化には、さまざまな楽しみ方があります

udansaではウィーンのイベント情報をチェックして、紹介されている文化的な表現を、今開催されているイベントと結びつけて楽しめます。

ウィーンのダンス文化には、さまざまな楽しみ方があります