パリのムーラン・ルージュ：カンカンはどのようにレビューの演目になったのか

パリのカンカン (Cancan) の歴史は、劇場のポスターから始まるわけではありません。1830年代、カンカンは主に学生たちによって公共のダンスホールで踊られていました。1840年代には、人気のミュージックホールダンスとなりました。この時系列は重要です。チャールズ・ジドラーとジョゼフ・オレールが1889年にムーラン・ルージュを開いたとき、カンカンにはすでに歴史があったのです。

クリシー通りにあるこのキャバレーは、現代のカンカンの発祥地とされています。だからといって、そこであらゆる要素が一から考案されたということではありません。独立したレビューの演目へと発展したことを指しています。既存のダンスが新たな枠組みを得て、それに伴い別の役割を担うようになりました。

公共のダンスホールでは、踊ることもみんなで過ごす夜の一部です。一方、舞台の演目は、見るだけの人にも楽しんでもらえるものでなければなりません。流れがわかりやすく、離れた場所からでも伝わる効果が必要です。パリのダンススタイルの歴史を調べるなら、枠組みの変化は、一つひとつの動きに注目するのと同じくらい重要です。

1890年代、ラ・グリュとジェーン・アヴリルはムーラン・ルージュに出演していました。彼女たちの重要性は、ダンスグループの一員というだけでは語り尽くせません。伝えられている名前を見るだけでも、舞台に立った一人ひとりの個性に目が向きます。レビューの演目は、繰り返し上演できる一方で、それを演じる人々によって彩られることもあります。

トゥールーズ＝ロートレックは、この場面を絵画やポスターに描き留めました。こうして舞台の上演と並行して、実際のダンスの夜とは切り離して鑑賞できるイメージの世界が生まれました。ポスターを見た人は、描かれたダンサーを舞台で見たことがなくてもよかったのです。その絵は期待を抱かせ、人と場所を結びつけることができました。

ここには、よくある誤解があります。印象的なイメージは、すべてを説明しているように見えがちです。しかし、ポスターには曲の全体の流れも、演目のすべてのつなぎも描かれていません。ポスターは要点を凝縮したものです。イメージの世界はカンカン（Cancan）の歴史の一部であり、ダンスそのものの代わりではありません。理解を深めるには、舞台に立つ人の個性、実際の上演、芸術的な表現を、互いに結びつきながらも異なるものとして捉えるとよいでしょう。

1920年代、振付師のPierre Sandriniがムーラン・ルージュでフレンチ・カンカン（French Cancan）を創り上げました。初期のダンスホール、1890年代の公演、そして後に生まれたこの舞台版の間には、それぞれ異なる発展の段階があります。すべてを変わらない一つのイメージにまとめてしまうと、この歴史を説明するまさにその変化が見えなくなります。

振付のある演目には、さまざまな選択が凝縮されています。動きを選び、つなぎを工夫し、音楽と公演を結びつけます。衣装も、そうした選択を目に見える形にする役割を担います。衣装がどのようにパフォーマンスを形づくるかは、バーレスクにおける表現手段としての衣装を例に考えることができます。ただし、この二つの形式を同じものと見なす必要はありません。

観客として見るのは、演出された舞台版であり、初期のダンスホールをそのまま切り取ったものではありません。後のレビュー形式は社会的な起源を消し去るのではなく、表現や共演に独自の要件を加えて発展しました。こうして、カンカンよりもムーラン・ルージュのほうが新しいにもかかわらず、カンカンの歴史において重要な場所となった理由がわかります。この歴史的なつながりは、現在の演目や出演者について示すものではありません。