ダンスのスタイルが形作ったパリ

パリの舞踊スタイルを考える際は、起源と後世の舞台形式を区別すると理解しやすくなります。パリ・オペラ座のバレエ (Ballett) は、その起源をルイ14世の宮廷にさかのぼり、1661年を創設年としています。1821年以降、カンパニーはサル・ル・ペルティエで公演し、そこでロマンティック・バレエが形づくられました。1875年にパレ・ガルニエが開館すると、そこが新たな本拠地となりました。これらの歩みが物語るのは、宮廷での威信の表明と舞台芸術の発展であり、何世紀にもわたって変わらない踊りではありません。

カンカン (Cancan) は別の道をたどりました。1830年代、パリの一般向けダンスホールでは、主に学生たちがカンカンを踊っていました。1840年代には、ミュージックホールで人気の踊りになりました。1889年に開館したムーラン・ルージュは、独立したレビュー演目としての現代のカンカンを象徴する存在となりました。

社会的な起源と舞台での表現は、同じものではありません。レビューでは、動きを見せること、繰り返せること、集団で効果を生み出すことが重視されます。衣装や見せ方の役割は、衣装を活用した舞台形式としてのバーレスクの例からも理解できます。ただし、両方の踊りを同じものとみなすわけではありません。目を引く脚の動きだけでは、演目の全体像も、その歴史も説明できません。

バル・ミュゼット（Bal musette）は1880年代にパリで人気を集めました。オーヴェルニュからの移住者たちはカフェを開き、蛇腹式バグパイプの一種であるカブレットに合わせて踊りました。その後、イタリア人音楽家のアコーディオンが音楽を主導するようになりました。この歴史からは、移住によって音やダンスのレパートリーが変化しても、必ずしも新たな基本ステップが生まれるわけではないことがわかります。

当初のレパートリーにはブーレ（Bourrée）があり、のちにミュゼット・ワルツ（Valse musette）、ミュゼット・タンゴ（Tango musette）、ジャワ（Java）が加わりました。バル・ミュゼットは文化的な背景を指し、ジャワはその中に位置づけられるダンス形式です。Rue de Lappeは、このダンス文化が一か所に集まっていたことを象徴しています。1930年代には、そこに17軒のダンスホールがありました。この歴史的な数字は、現在の夜の街の様子を示すものではありません。

一方、消防士の舞踏会（Bals des pompiers）は、特定の踊り方ではなく、開催のきっかけを物語っています。この種の最初の一般公開の舞踏会とされるのは、1937年にMontmartreのCarpeaux消防署で開かれたものです。国民の祝日をめぐる伝統として、消防署の中庭が一般に開放され、社会福祉や消防士の労働環境のための募金樽が置かれていました。理解するうえで大切なのは、この違いです。舞踏会では、参加者全員が同じダンススタイルを踊るわけではなくても、共通の社会的な目的を通じて人々が集まることがあります。

パリのコンテンポラリーダンスについては、歴史あるダンスホールとは異なる視点を、文化施設から得られます。シャイヨーは2008年、コンテンポラリーダンスの振興を優先的な使命として掲げました。1972年に創設されたフェスティバル・ドートンヌは、特定の会場を持たずにさまざまな芸術分野を結びつけ、ダンスも重要な分野のひとつでした。どちらも文化史上の手がかりであり、現在のプログラムについて述べるものではありません。

位置づけを考えるときは、10のスタイル名をそれぞれの動きの言語から見てみましょう。以下は、パリでの普及度を示すランキングではありません。

• バレエ (Ballett)、モダン・ダンス (Modern Dance)、即興ダンス (Dance Improvisation)：体系化された技法、モダンな動きのアプローチ、即興的な創作は、それぞれ異なる出発点です。作品の中で組み合わされることもあります。
• ジャズ (Jazz) とヒップホップ (Hip-Hop)：どちらにも独自の音楽的、文化的な背景があります。グループで動きをそろえるだけで、同じダンス形式になるわけではありません。
• サルサ (Salsa)、バチャータ (Bachata)、タンゴ (Tango)：これらのペアダンスは、音楽や動きの組み立て方、ペアの中でのコミュニケーションがそれぞれ異なります。
• スタンダード (Standard) とラテン (Latin)：それぞれ複数のダンスを含む総称であり、個々のステップの並びを指すものではありません。

コンテンポラリー・コレオグラフィーでは、こうした語彙を取り入れたり、変化させたり、あえて避けたりすることがあります。そのため、作品を見るときにもスタイルのミックスと独自のダンススタイルの違いが役立ちます。大切なのは、その動きがどの有名なステップに似ているかだけではなく、どんなアイデアによって組み立てられているかです。