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무대 연출5분

쇼댄스에서 대형 전환을 장면 전환으로 활용하는 방법

글: Bernhard De Luca업데이트:

간단히 말하면
  • 알아볼 수 있는 동작, 예를 들어 피하기, 뒤쫓기, 함께 모이기를 통해 마지막 장면과 시작 장면을 연결해.
  • 각 사람의 시작 지점과 도착 지점, 이동 경로를 정하고, 통제되지 않는 동선 교차는 계획하지 마.
  • 시선을 이야기의 진행에 맞추고, 원인과 결과에 따라 등장을 배치해.
  • 먼저 도착한 사람은 약속한 신호와 함께 다음 장면이 시작될 때까지 역할을 이어가.

명확한 동선을 위해 함께 연습해요

udansa connect에서 함께 연습할 댄스 파트너를 찾아보세요. 카니발 공연을 준비 중이며, 완성된 두 장면 사이의 전환을 연습하고 싶다고 설명해 보세요.

명확한 동선을 위해 함께 연습해요

마지막 장면을 깔끔하게 완성해도 흐름이 끊긴 듯 보일 수 있다. 관객은 움직일 이유가 있는 인물이 아니라 자리를 찾는 사람들을 보게 된다.

계획을 세우는 데 필요한 것

  • 첫 번째 장면의 완성된 마지막 장면
  • 두 번째 장면의 완성된 시작 장면
  • 두 장면 사이의 음악 구간
  • 종이, 펜, 모든 무용수를 구분할 수 있는 명확한 약어
  • 느린 속도로 동선을 연습할 수 있는 빈 공간

두 장면 사이의 전환에는 계기가 필요해

대형은 관계를 보여 줘. 누가 함께 서 있고, 누가 바깥에 남으며, 누가 주목받는지 말이야. 전환이 일어나면 이 질서가 달라져. 그래서 이해하기 쉬운 전환을 만들려면 마지막 장면에서 이미 드러나는 계기가 필요해. 완성된 이야기는 이미 정해져 있다고 보고, 쇼댄스 (Schautanz)에서 이야기를 구성하는 방법에서는 장면 자체를 다뤄.

예를 들어, 여섯 명이 일곱 번째 사람의 길을 막고 있어. 다음 장면에서는 그 여섯 명이 열린 통로를 따라 그 사람을 안내해. 전환은 길을 막던 한 사람이 뒤로 물러나면서 시작돼. 옆 사람이 그 모습을 알아차리고 함께 비켜서고, 이어서 반대편 사람들도 따라 움직여. 가운데 있던 인물이 새로 생긴 틈으로 들어와. 이렇게 새로운 대형은 집단의 눈에 보이는 결정이 돼.

움직이는 방향과 시선 방향이 꼭 같을 필요는 없어. 옆으로 자리를 비켜 주면서도 다가오는 인물을 계속 바라볼 수 있어. 반대로 다음 바닥 지점으로 시선을 돌리면 자리를 찾는 동작이 강조돼. 그러니 이동 경로뿐 아니라 시선이 향할 곳과 움직임을 시작하게 하는 계기도 적어 둬. 춤 동작을 알아보기 쉽게 기록한 메모를 활용하면 다음 연습 때까지 이런 약속을 기억할 수 있어.

우회가 거리감이나 망설임, 또는 다가감을 드러내는 데 도움이 될 때도 있어요.
우회가 거리감이나 망설임, 또는 다가감을 드러내는 데 도움이 될 때도 있어요.

7단계로 전환 동작 만들기

  1. 두 그림을 나란히 그리기

    마무리 장면과 시작 장면을 같은 관객 시점에서 그려. 각 사람에게 두 스케치에서 똑같은 약칭을 붙이고 몸의 방향을 표시해. 이렇게 하면 도착 위치와 시선 방향을 별개의 정보로 유지할 수 있어.

  2. 상황을 동사로 표현하기

    열기, 피하기 또는 따라가기 같은 행동을 골라 보세요. 예시를 이렇게 표현해 보세요: 길을 막고 있던 그룹이 길을 터 줍니다. 이 문장은 새로운 장면을 만들지 않으면서 전환을 설명할 때 적절합니다.

  3. 경로를 하나씩 연결하기

    각 약어를 해당 목적지에 연결하고 이동 방향을 화살표로 표시해. 교차 지점은 공간적 또는 시간적으로 분리해. 한 사람이 먼저 지나가고, 다른 사람은 역할에 맞는 동작을 하며 기다려. 누구도 동시에 닫히는 틈을 억지로 비집고 지나갈 필요가 없어.

  4. 시선의 대상을 연결하기

    각 경로마다 인물이 누구 또는 무엇을 바라보는지 적어 봐요. 예시에서는 피하는 사람들이 중심 인물을 시선으로 따라가요. 방향이 바뀌어도 이동 경로는 계속 보여야 해요. 시선을 유지하려고 앞을 보지 않은 채 뒤로 달리는 사람은 없어요.

  5. 시작 신호를 연결해 구성하기

    누가 변화를 시작하고 누가 이에 반응하는지 정하세요. 기존 음악 구간의 구체적인 지점에 시작 신호를 배치하세요. 길을 여는 동작에는 첫 번째 사이드, 두 번째 사이드, 통과 동작을 차례로 사용할 수 있습니다. 정해진 박자에 맞춰야 하는 것은 아닙니다.

  6. 도착하는 순간을 행동으로 채우기

    일찍 도착한 사람들에게 이어서 할 작은 행동을 정해 줘: 중심 인물의 움직임을 시선으로 따라가거나, 방어적으로 내민 손을 풀거나, 중심 인물 쪽으로 몸을 돌리는 거야. 그런 다음 두 번째 장면의 공동 시작 신호를 정해. 그때까지는 새로운 춤 동작을 추가하지 말고 역할 속 행동이 계속 눈에 보이게 해.

  7. 연결 구간 천천히 연습하기

    첫 장면의 마지막 부분과 전환 구간 전체, 두 번째 장면의 시작 부분을 이어서 연습해 봐. 관객의 시점에서 계기와 반응이 잘 읽히는지 살펴봐. 거슬리는 동선 교차나 불분명한 시작 신호가 있다면, 동작을 더 추가하기 전에 먼저 수정해.

역할 동작을 계속 표시하는 방법

이렇게 하면 돼요

  • 간격이 좁을 때는 스텝을 작게 밟기
  • 대기 중인 동작이 상황에 반응하도록 하기
  • 서로 정한 시점에 바꾸기 전까지 시선을 둘 곳을 유지하기
  • 수정할 때는 마지막 마무리 자세부터 다시 시작하기

이렇게 하면 안 돼

  • 간격이 좁을 때 속도를 높여 비집고 지나가기
  • 기다리는 파트너를 춤에서 소외시키기
  • 걸음을 옮길 때마다 다음 공간 찾기
  • 동작을 수정할 때 새로 목표로 한 자리에서만 시작하기

체험 수업에서 확인할 것들

동선 리허설 전

계획

느린 속도로 진행한 후

실습

음악과 함께 리허설한 뒤

기록하기

자주 묻는 질문

  1. 정해진 횟수는 없어. 완성된 두 장면 사이에서는 두 장면의 관계를 이해하기 쉽게 보여 준다면 한 번의 전환으로 충분해. 추가 중간 장면은 알아볼 수 있는 반응을 드러내는 데 도움이 될 때 의미가 있어. 단지 변화를 주려고 대형을 한 번 더 바꾸면 이동 경로만 길어지고 움직임의 계기가 흐려질 수 있어.