취리히에서 다다와 춤이 만난 이야기

취리히에서 다다와 춤의 연결은 구체적인 참여를 통해 확인할 수 있다. 수잔 페로테는 1916년과 1917년 카바레 볼테르에서 열린 다다의 밤에 참여했다. 동시에 취리히와 아스코나 주변에서 루돌프 폰 라반의 중요한 협력자 중 한 명이기도 했다. 여기서 만나는 것은 예술사에 나오는 두 개의 개념에 그치지 않고, 한 사람을 통해 이어지는 예술적 작업의 맥락이다.

페로테의 참여는 이 맥락에서 춤을 예술 행사에 함께하는 예술로 드러낸다. 무용수는 신체 표현과 움직임, 그리고 그 효과에 대한 경험을 갖고 있다. 이는 저녁 행사를 오로지 글이나 구두 발표만으로 바라보는 것과는 다른 관점이다. 여기서 먼저 중요하게 살펴볼 것은 구체적이고 화려한 공연이 있었으리라는 상상이 아니라 페로테의 참여다.

행사라는 개념도 도움이 된다. 예술 행사가 관객들이 함께 춤추는 자리인 것은 아니다. 함께 춤추는 댄스 플로어와의 차이는 취리히의 소셜 댄스 (Social Dance)에 관한 글에서 설명한다. 반면 페로테가 다다 행사에 참여한 경우에는 움직임 예술과 예술 행사의 연결이 중심이다. 이후 그녀가 학교를 운영한 것은 그녀의 삶에서 또 다른 부분이다.

춤을 기본 스텝, 박자, 깔끔하게 마무리되는 회전과 연결해 생각한다면, 너는 특정한 흐름을 기대하게 돼. 실험적인 무대 움직임은 그런 기대를 깨뜨릴 수 있어. 그렇다고 모든 움직임을 서로 바꿔도 된다는 뜻은 아니야. 갑자기 멈추는 동작은 천천히 사그라드는 동작과 다르게 느껴지고, 어깨를 돌린 모습은 정면으로 바라보는 시선과 다르게 다가와.

오늘날의 가상 사례를 생각하면 이해하기 쉬워. 어떤 사람이 다른 사람에게 인사하려는 듯 팔을 들어 올리지만, 동작 도중에 멈춰. 시작된 몸짓은 알아볼 수 있지만, 그 의미는 불확실해져. 여기에 말이 더해지면 몸짓을 뒷받침할 수도 있고, 몸짓과 모순될 수도 있어. 이 사례는 몸과 언어의 상호작용을 보여주는 것이지, 페로테의 실제 공연 기록을 설명하는 것은 아니야.

그러면 무용 표현이 언제나 명확한 행위를 이야기해야 하는 것은 아니라는 점도 이해할 수 있어. 어떤 인물인지 이름을 몰라도 긴장감이나 망설임, 거리감을 느낄 수 있어. 춤으로 감정 표현하기에 관한 글에서는 오늘날의 실천을 바탕으로 신체 표현을 다뤄. 역사적 맥락에서 중요한 점은 움직임 자체가 의미를 담을 수 있으며, 단지 글을 묘사하는 데 그칠 필요는 없다는 거야.

페로테의 참여 덕분에 너는 무용사를 스타일과 유파의 연속으로만 바라보지 않을 수 있어. 여기서는 또 다른 관계가 드러나. 한 예술가가 춤에만 국한되지 않는 환경에서 활동하는 거야. 따라서 그의 다다 공연은 움직임 예술의 맥락뿐 아니라 취리히 아방가르드의 역사에도 속해.

그렇다고 해서 오늘날의 모든 실험적 공연까지 단순한 계보로 이어지는 것은 아니야. 비슷한 수단이 서로 다른 맥락에서 나타날 수 있어. 오늘날 무대에서 끊긴 동작이 보인다고 해서 페로테의 직접적인 영향을 입증하거나 다다에 속한다고 볼 수는 없어. 비교는 이해에 도움이 되지만, 역사적 맥락을 대신하지는 않아.

다음에 공연을 보러 갈 때 이 구분은 유용해. 먼저 실제로 어떤 일이 일어나는지 알아차릴 수 있어. 누군가 다가가고, 누군가 물러나고, 동작이 끝나지 않은 채 멈추는지 살펴보는 거야. 해석은 그다음이야. 그러면 낯선 장면을 볼 때마다 곧바로 의미를 풀어내려 애쓰지 않아도 돼. 페로테의 참여는 이런 열린 태도를 위한 구체적인 역사적 기준점을 제시해 줘. 그렇다고 그로부터 고정된 스타일 이름이나 무대 예술에 대한 보편적인 설명을 끌어낼 필요는 없어.