Kaip gitanai rašė istoriją Flamenco pasaulyje

Gitano flamenco istoriją ypač aiškiai galima susieti su vietovėmis: Sevilijos Triana rajonu, Jerez ir Cádiz. Ten sąveikavo šeimos, kaimynystės bendruomenės ir profesiniai ryšiai. Tai nebuvo uždaros salos. Gitano ir ne gitano žmonės gyveno ir dirbo tuose pačiuose miestuose, klausėsi vieni kitų ir susidūrė su įvairiomis Andalūzijos muzikos formomis.

Šeimos tradicijos perdavimas reiškė pakartotinį dainavimo ir judesio patyrimą. Įsivaizduok tai kaip mokymąsi iš konkrečių balsų, gestų ir situacijų, o ne kaip nekintančios mokymo programos perdavimą. Tekstai, variantai ir asmeninės raiškos formos galėjo būti išsaugomi iš kartos į kartą ir kartu keistis. Ne kiekviena Gitano šeima puoselėjo flamenco, ir ne kiekvienas šeimos narys tapo profesionalu.

Sevilijos brolis ir sesuo Tomás ir Pastora Pavón yra šeimos aplinkos ir vėlesnės viešos karjeros sąsajos pavyzdys. Jerez kilęs Manuel Torre yra dar vienas Gitano dainininko pavyzdys, kurio kūryba darė įtaką ir už jo gimtojo miesto ribų. Soleá ir Seguiriya priklauso dainavimo formoms, kurių istorija glaudžiai susijusi su tokiais tradicijos perdavimo tinklais. O ritminė Bulerías praktika yra atskira mokymosi užduotis, o ne etninės kilmės paaiškinimas.

XIX amžiuje vieši apmokami Flamenco pasirodymai tapo vis svarbesni. Ypač svarbią vietą užėmė pramogų vietos, vadinamos cafés cantantes, kuriose mokanti publika galėjo klausytis dainavimo, šokių ir muzikos. Jos suteikė galimybių reguliariai pasirodyti, tačiau nepakeitė šeiminių tradicijų. Menininkai galėjo pereiti iš vienos aplinkos į kitą ir pritaikyti repertuarą naujiems kolektyvams.

Konkretus pavyzdys yra 1881 m. Sevilijoje Silverio Franconetti atidaryta įstaiga. Franconetti nebuvo romas. Jo, kaip dainininko ir įstaigos savininko, reikšmė rodo, kodėl profesionalėjimo negalima aiškinti kaip vienos gyventojų grupės nuopelno. Romų menininkai nebuvo vien tariamai autentiškos muzikos tiekėjai: jie kūrė programas, plėtojo interpretacijas ir siekė profesinės karjeros.

Scenai atsiradus, pasikeitė darbo sąlygos. Pasirodymai turėjo tilpti į programą, reikėjo bendradarbiauti ir už pažįstamos šeimos ribų, o atpažįstamumas galėjo būti naudingas profesinėje veikloje. Dėl to Flamenco netapo savaime mažiau autentiškas. XX a. pradžioje pasirodymai teatruose ir garso įrašai išplėtė jo sklaidą. Jei šiandien repetuoji Flamenco su gyvu akompanimentu, susiduri su abiem šios tradicijos pagrindais: perduodamomis žiniomis ir darbu kuriant bendram atlikimui pritaikytą versiją.

Vienas svarbus rašytinis šaltinis yra 1881 m. išleistas Antonio Machado y Álvarezo, žinomo kaip Demófilo, veikalas Colección de cantes flamencos. Šiame rinkinyje užfiksuoti dainų tekstai ir stebėjimai, atskleidžiantys romų dainininkų vaidmenį. Tačiau tai nėra nei išsamus visų dalyvių sąrašas, nei neutralus viso tuometinio flamenco fiksavimas. Atranka ir interpretacija yra neatsiejama šaltinio dalis.

Ankstyvas rašytinis liudijimas rodo, kad kažkas tuo metu buvo užfiksuota, o ne kada tai atsirado pirmą kartą. Laikraščių skelbimai, renginių programos ir vėlesni garso įrašai atskleidžia skirtingus dalykus: viešus pasirodymus, profesinę veiklą arba interpretacijas, kurias galima iš tikrųjų išgirsti. Šeimos prisiminimai papildo šiuos pėdsakus, tačiau jų negalima savavališkai nukelti į labai tolimą praeitį.

Teiginys, kad romai iš Indijos atsivežė jau susiformavusį flamenco, taip pat painioja senesnę etninės grupės kilmės istoriją su gerokai vėlesne meno formos raida Andalūzijoje. O persekiojimas ir atskirtis yra užfiksuoti Ispanijos romų istorijoje, pavyzdžiui, per didžiąją 1749 m. areštų akciją. Tačiau iš to negalima daryti išvados, kad kiekviena flamenco išraiška kilo tiesiogiai iš kančios. Jei rimtai žvelgi į šią istoriją, gali įvertinti konkretų darbą, tradicijos perdavimą ir pasirinkimus, kartu nesusiedamas žmonių vien su jų kilme ar patirtu persekiojimu.