Compás kaip šokio laisvės pagrindas
Flamenco širdies plakimas nėra paprastas ritmas, tai sudėtinga ritminė struktūra: Compás. Tau, kaip solo šokėjui, šis ciklinis modelis yra tvarkingas rėmas, kuriame gali laisvai judėti. Priešingai nei vakarietiška popmuzika, kuri dažniausiai remiasi tiesiu 4/4 taktu, tradiciniai stiliai (Palos) dažnai naudoja žavingą 12 dalių ciklą. Šis ritmas ne tik girdimas, bet ir aktyviai kuriamas: plojimas solo šokyje, vadinamosios Palmas, skatina šokėją judėti pirmyn. Skiriamos duslios Palmas sordas, kurios išgaunamos tuščiaviduriais delnais, kad neužgožtų dainavimo, ir skambios, pliaukšinčios Palmas secas, naudojamos greitų pasažų ir kulminacijų metu. Kas nori atpažinti taktą, turi išmokti skaityti šiuos rankų ir kojų ritminius signalus kaip muzikinį žemėlapį.
Nuo santūraus rimtumo iki sprogstančios ekstazės
Du iš svarbiausių Palos iliustruoja, kaip flamenco muzikos struktūra sujungia šokį ir emocijas. Soleá laikoma flamenco motina: ji lėta, melancholiška ir itin iškilminga. Čia tu, kaip šokėjas, turi daug erdvės improvizuoti tarp sunkių 12 dalių ciklo akcentų išraiškingais rankų judesiais (Braceo). Kitame spektro gale yra Bulería. Ši itin greita, ugninga bulerias šokių muzika naudoja tą patį 12 dalių rėmą, tačiau tempą pakelia iki įmanomų ribų. Bulería improvizacija yra įžūli, dinamiška ir dažnai pasižymi trumpais, humoristiniais intarpais. Perėjimas tarp šių dinamikų reikalauja visiško susikaupimo: šokėjas žaibiškai reaguoja į gitaros (Falsetas) tempo pokyčius ir dainavimą (Cante), kad savo kojų darbą (Zapateado) atliktų tiksliai laiku.







