Theater im Ballsaal in Bonn: Tanz als künstlerische Arbeit

Das Theater im Ballsaal in Bonn ist in der Frongasse 9 in Endenich verortet und wurde als Teil der Endenicher Kulturmeile beschrieben. Für das Verständnis des Hauses ist seine organisatorische Aufteilung besonders aufschlussreich: In der überlieferten Beschreibung lag die künstlerische Verantwortung für Theater beim fringe ensemble, für Tanz bei CocoonDance. Die Tanzgruppe wurde 2000 von Rafaële Giovanola und Rainald Endraß gegründet. Sie übernahm in diesem Modell sowohl leitende als auch kuratorische Aufgaben für den Tanz.

Die Selbstbeschreibung als Haus produzierender Künstlerinnen und Künstler verbindet den Aufführungsort mit künstlerischer Arbeit. Das Haus wurde damit nicht allein über Räume oder einen Veranstaltungskalender erklärt, sondern über diejenigen, die dort Kunst entwickelten und Verantwortung für ihre Präsentation trugen.

Getrennte Zuständigkeiten bedeuten zunächst, dass Theater und Tanz eigene künstlerische Entscheidungen zugerechnet werden können. Daraus folgt weder eine gemeinsame Handschrift noch eine feste Grenze zwischen den Ausdrucksmitteln. Eine Tanzarbeit kann Sprache verwenden, eine Theaterarbeit intensiv mit Bewegung arbeiten. Die Aufteilung benennt Verantwortung, keine Vorschrift für das Bühnengeschehen. Sie wird hier als beschriebenes Organisationsmodell eingeordnet, nicht als Bestätigung der heutigen Besetzung.

Ką reiškia kurti šokio meną, galima suprasti iš paprastos repeticijos situacijos: du žmonės eina vienas kito link. Iš pradžių jie juda vienu metu, o tada vienas pradeda vėliau. Trečią kartą vienas iš jų sustoja. Erdvės užduotis panaši, tačiau santykis kaskart atrodo vis kitoks. Judesys tampa medžiaga, dėl kurios priimami sprendimai.

Tokie bandymai gali būti susiję su tempu, svoriu, žvilgsnio kryptimi, prisilietimu ar atstumu. Choreografija nebūtinai kuriama nuolat pridedant vis sudėtingesnių žingsnių. Dėmesį iš naujo gali nukreipti ir judesio atsisakymas arba ilgesnė pauzė. Svarbiausia, kokį poveikį pasirinkta forma įgyja kūrinyje.

Ši bendra repeticijos situacija nėra pasakojimas apie konkretų šokių salėje kuriamą spektaklį. Ji padeda suprasti, ką apima sąvoka „šokį kuriantys namai“: šokis kuriamas, atmetamas ir vėl sudedamas iš naujo, kol žiūrovai jį išvysta kaip spektaklį. Skirtumas nuo pamokų yra tikslas. Kurse mokaisi judėjimo galimybių, o spektakliui iš jų atrenkamos konkrečiam meniniam kūriniui tinkamos galimybės. Apie galimybę mokytis šokio atskirai rašoma puslapyje šiuolaikinis šokis Bonoje.

Jei teatrą šokių salėje supranti kaip vietą, už kurios meninę veiklą prisiimama atsakomybė, spektaklis įgauna kitokį kontekstą: susiduri su sprendimais dėl judesio ir jo pateikimo. Lėta scena nebūtinai turi paruošti įspūdingai figūrai. Ji pati gali nukreipti dėmesį į pastangas, dvejonę ar atstumą tarp kūnų.

Tau nereikia įminti jokios paslėptos žinutės. Pavyzdžiui, stebėk, ar du kūnai atlieka tą patį judesį, bet vis tiek atrodo skirtingai. Nuleistas žvilgsnis, kitokia nugaros įtampa ar uždelsta reakcija gali atskleisti santykius. Tokie pastebėjimai yra tikslesni nei skubotas vertinimas, kad kažkas gražu, sudėtinga ar nesuprantama.

Institucijos modelis taip pat reiškia, kad reikia atskirti savo meninę veiklą nuo programos sudarymo. Kuratorinė atsakomybė nereiškia, kad kiekvienas rodomas kūrinys yra atsakingos grupės choreografija. Klausimas, kas sukūrė konkretų spektaklį, skiriasi nuo klausimo apie institucijos profilį.

Net ir Bonos mieste institucijų pavadinimai nėra tapatūs. Teatro Bonn šokio skyriaus istorija paaiškinta puslapyje apie nuosavos šokio trupės veiklos pabaigą. Čia dėmesys lieka sutelktas į šokių salę kaip aprašytą meninės atsakomybės vietą.