Ką pasiūlė Tarptautinio šokio Bonoje svarbiausi akcentai

Bonoje nuo 2007/2008 m. sezono dokumentuojamas gastrolinių pasirodymų ciklas „Tarptautinio šokio akcentai“. Jo koncepcija buvo kviesti į operos teatro sceną trupes iš viso pasaulio, atliekančias klasikinį baletą ir šiuolaikinį šokį. Daugiausia dėmesio skirta premjeroms Vokietijoje. Ši informacija apibūdina to meto programą, o ne šiandienos pasiūlą.

Iš to galima įžvelgti aiškią kuratorinę idėją: skirtingi meniniai kūriniai buvo susieti bendra pasirodymų vieta ir ciklo pavadinimu. Tarptautinių trupių kvietimas atvėrė skirtingas sceninio šokio perspektyvas. Tačiau bendras kontekstas nereikalavo nei bendros technikos, nei vientiso pasakojimo.

Įsivaizduok du scenos vakarus kaip bendrą pavyzdį: viename kūrinyje grupė išdėsto savo kūnus simetriškomis linijomis, kitame rikiuotė išyra į pavienius susitikimus. Ciklas gali pateikti abu kūrinius greta, neaiškindamas jų kaip vieno stiliaus. Tai principo pavyzdys, o ne konkrečių Bonos gastrolinių pasirodymų aprašymas. Platesnį kontekstą rasi Bonos šokio teatre tarp gastrolinių pasirodymų ir nepriklausomos scenos.

Kai klasikinis baletas ir šiuolaikinis šokis pristatomi greta, tai dar nereiškia, kad tradicija supriešinama su pažanga. Šie terminai nusako skirtingas atskaitos sistemas, o ne hierarchiją. Baletas turi išplėtotą judesių žodyną, o šiuolaikinis šokis apima įvairius metodus, kuriais galima tyrinėti kūną, erdvę, svorį ar suvokimą.

Riba tarp šių krypčių aiškiai neskiria atskirų trupių. Klasikinį išsilavinimą įgiję šokėjai gali atlikti šiuolaikinės choreografijos kūrinius. O šiuolaikinio šokio kūrinyje gali būti naudojamos tiesios linijos ar tikslios grupinės formacijos. Todėl teiginys „baletas reiškia eleganciją, o šiuolaikinis šokis, judėjimą prie grindų“ būtų pernelyg supaprastintas.

Konkretesnis skirtumas atsiskleidžia veikiau per tai, kaip atliekamas judesys: pakelta ranka gali užbaigti aiškią formą, paruošti krypties pakeitimą arba išvesti kūną iš pusiausvyros. Ta pati matoma padėtis tuomet atlieka skirtingas funkcijas. Taigi dokumentuotoje Bonos programoje šių dviejų krypčių derinys reiškė stilistinę įvairovę, o ne būtinai priešpriešą programoje.

Žodis „tarptautinis“ taip pat nėra techninis terminas. Jis nurodo pakviestų trupių kilmę, bet nepasako, ar kūrinys pasakojamasis, abstraktus, glaudžiai susietas su muzika, ar pasižymi pauzėmis.

Kuratorinė kviestinių pasirodymų serija gali būti suvokiama kaip galimybė mokytis lyginti. Tau nebūtina atskirų kūrinių suvesti į vieną bendrą mintį. Dažnai įdomiau stebėti, kaip ta pati scena skirtingai atsako į tuos pačius klausimus: kaip juda grupė? Kas vyksta tarp dviejų kūnų? Kokį vaidmenį atlieka tyla?

Įsivaizduok akimirką, kai keli žmonės sustoja tuo pačiu metu. Vienoje choreografijoje šis sustojimas gali užbaigti muzikinę frazę. Kitoje jis išryškina dvejonę, o trečioje nukreipia tavo žvilgsnį į atstumus tarp kūnų. Kūrinius skiria ne vien judesiai, bet ir jų funkcija konkrečiame kontekste.

Taip tampa aiškus ir pavadinimas „Highlights“: jis žymi atranką, bet dar nepaaiškina, kodėl pasirinktas būtent vienas ar kitas kūrinys. Dokumentuoti pagrindiniai faktai leidžia įvertinti įvairovę, bet ne atkurti atskirus atrankos sprendimus ar sudaryti trupių reitingą.

Jei toks stebėjimas įkvėps tave pačiam pajudėti, tai bus kitoks būdas patirti šokį nei apsilankymas spektaklyje. Šokių kursuose Bonoje gali pats išbandyti judesį, o ne vien stebėti choreografinį jo poveikį iš šalies.