Schwankhalle Brėmene: šokis scenoje ir užkulisiuose

Für Bremen beschreibt der vorliegende, undatierte Quellenstand die Schwankhalle am Buntentorsteinweg in der Neustadt als Spielstätte für Performance, Theater, Tanz und Musiktheater. Zugleich wurde sie als Produktions- und Vernetzungsort der freien Szene eingeordnet. Das ist eine Beschreibung ihres künstlerischen Profils, kein Nachweis heutiger Aufführungen, Residenzen oder Öffnungszeiten.

Die drei Aufgaben lassen sich voneinander unterscheiden: Eine Spielstätte schafft einen Rahmen, in dem ein Werk auf Publikum trifft. Ein Produktionsort unterstützt die Arbeit, bevor dieses Werk fertig ist. Ein Vernetzungsort ermöglicht Beziehungen zwischen Menschen und Organisationen, die nicht ohnehin zum selben Ensemble gehören.

Für freie Tanzkunst hängen diese Ebenen eng zusammen. Eine Gruppe entwickelt eine Idee, braucht Arbeitsbedingungen und möchte das Ergebnis öffentlich zeigen. Ein Haus kann dabei unterschiedliche Rollen übernehmen, ohne selbst die Kompanie zu sein. Im dokumentierten Zusammenhang der Schwankhalle wurden auch steptext und die Zusammenarbeit beim Festival OUTNOW! genannt. Beide stehen für eigene künstlerische beziehungsweise organisatorische Zusammenhänge; sie sind nicht gleichbedeutend mit der Spielstätte.

„Nepriklausoma scena“ gali skambėti kaip spontaniški pasirodymai be aiškios struktūros. Iš tikrųjų projektinis darbas šokio srityje reikalauja daugybės sprendimų: kas kuria choreografiją, kas šoka, kaip naudojama erdvė ir technika, kokią formą įgauna rezultatas? Laisvė pasireiškia organizavimu ir menine kryptimi, o ne tuo, kad nereikia dirbti.

Rezidencija paprastai suteikia erdvę ir kitokią pagalbą ribotam darbo laikotarpiui. Ji gali būti skirta tyrimui, kurio rezultatas dar neaiškus. Koprodukcijos atveju prie kūrinio kūrimo prisideda keli partneriai, pavyzdžiui, suteikdami darbo erdves, organizacinę pagalbą ar finansinių išteklių. Kokie indėliai susijungia, skiriasi kiekvienoje produkcijoje. O gastrolės iš esmės reiškia jau sukurto kūrinio pristatymą kitoje pasirodymų vietoje.

Scenos forma taip pat nėra iš anksto nustatyta. Šokis gali būti derinamas su kalba, garsu ar objektais. Tai, kad panašios priemonės nebūtinai sukuria identiškus formatus, rodo ir burleskos, striptizo ir kabareto skirtumai. Schwankhalle atveju šis atvirumas paaiškina dokumentuotą šokio ir performanso sambūvį, tačiau neleidžia teigti, kad šiuo metu rodomas konkretus kūrinys.

Tinklaveikos vietos paskirtis kitokia nei užsiėmimų pasiūlos. Ji sujungia darbo metodus, patirtį ir galimas partnerystes. Nepriklausomiems spektakliams tai gali reikšti, kad meninė idėja susitinka su žmonėmis, galinčiais prisidėti kitais techniniais, dramaturginiais ar organizaciniais gebėjimais. Toks tinklas nėra savaime atviras visuomenei ir nėra reguliarus susitikimų renginys visiems, kurie domisi šokiu.

Dokumentuotą Schwankhalle tikslą stiprinti nepriklausomą Brėmeno sceną galima laikyti siekiu padėti jai tapti matomesnei ir skatinti bendradarbiavimą. Šiame kontekste pastatas yra ne tik spektaklio vieta. Jis yra viena iš sąlygų, leidžiančių atsirasti įvairiems meniniams sumanymams ir pasiekti auditoriją.

Iš to tau gali būti naudinga atskirti tris dalykus: per užsiėmimus įgyjami įgūdžiai, kuriant spektaklį parengiamas kūrinys, o per pasirodymą šis kūrinys tampa viešo dėmesio objektu. Meninis klausimas nebūtinai turi virsti pasakojama istorija. Kaip gali skirtis judesio ir pasakojimo svarba, parodo ir šou šokių temos, kurioms reikia skirtingo pasakojimo lygio. Šis palyginimas paaiškina kūrybos principą, o ne Schwankhalle programą.