OUTNOW Brėmenas: kaip tu vertini šokį festivalio kontekste

OUTNOW! Brėmene organizavo Schwankhalle kartu su Theater Bremen, tai buvo kas dvejus metus rengiamas festivalis. Taigi šis pavadinimas nurodo bendrą renginio kontekstą, o ne spektaklį ar šokio stilių. Šių dviejų įstaigų bendradarbiavimas yra konkretus atspirties taškas norint suprasti festivalio pobūdį.

Festivalis vienija atskirus meninius kūrinius bendru pavadinimu. Vis dėlto kiekvienas kūrinys turi savitą formą: atlikėjų sudėtis, santykis su kalba ir judesio reikšmė priklauso konkrečiam kūriniui. Todėl iš organizatorių bendradarbiavimo neišplaukia, kad visi festivalio kūriniai pasižymi ta pačia estetika arba kad rodomi vien šokio pasirodymai. Įstaigos pavadinimas taip pat dar nenurodo kūrinio žanro.

Kaip žiūrovui, tau svarbu atskirti du dalykus: festivalio kontekstas paaiškina, kokiomis aplinkybėmis pristatomas kūrinys. O tai, ką patirsi, priklauso nuo paties kūrinio. Atskiro kūrinio pobūdžio negali nustatyti vien iš festivalio pavadinimo. Kitas Brėmeno festivalis Vier Tage Tanz turi savitą kontekstą, todėl aptariamas atskirai. Čia nedaroma prielaida, kad vyksta dabartinė OUTNOW! programa ar artėja kitas festivalio renginys.

Žmogus eina skersai kambario, sustoja ir pasuka galvą. Kasdienybėje tai iš pradžių būtų visai neįspūdinga. Kai tas pats kelias kartojamas, einama lėčiau arba judėjimą pertraukia antras žmogus, susidaro regima tvarka. Pradedi lyginti trukmę, atstumą ir kryptį. Būtent tokie santykiai gali tapti choreografijos pagrindu.

Štai kodėl aukšti šuoliai, greiti sukiniai ir nuolat skambanti muzika nėra būtini šokio pasirodymo požymiai. Taip pat šokio neatmeta ir sakomas tekstas. Svarbu, kokį vaidmenį atlieka kūno raiška: ar ji tik lydi pasakojamą veiksmą, ar svarbi prasmės dalis kuriama pačiu judesiu?

Riba nėra griežta. Teatre gestai gali būti stipriai choreografuoti, o šokyje veikėjai gali kalbėti ir pasakoti istorijas. Performansas savo ruožtu gali sutelkti dėmesį į veiksmą, užduotį arba susitikimą su publika. Šios sąvokos padeda orientuotis, bet nėra viena nuo kitos visiškai atskirtos kategorijos. Norint suprasti pasirodymą, svarbi jų funkcija konkrečiame kūrinyje. Kitas pasirodymo kontekstas, parodantis, kokią įtaką spektakliui daro ir erdvės išdėstymas, yra Tablao flamenko pasirodyme: artumas keičia tai, kokias detales pastebi.

Mišraus formato pasirodyme tavo žvilgsnis gali keistis tarp skirtingų lygmenų. Pavyzdžiui, vienas sakinys įvardija artumą, o kūnai vis labiau tolsta vienas nuo kito. Tau nebūtina išspręsti šio prieštaravimo: jis gali būti kaip tik tai, ką rodo scena. Tada kalba ir judesys nepateikia to paties paaiškinimo du kartus, o perduoda skirtingą informaciją.

Panašiai veikia ir daiktas. Kėdė gali būti pasakojamo buto dalis, bet kartu tapti kliūtimi, aplink kurią sukasi visi keliai. Ją patraukus, pasikeičia erdvinė tvarka. Iš tokių akimirkų supranti, ar kūrinio poveikį labiausiai lemia istorija, kūniška kompozicija, ar jų kaita.

Todėl vertindamas konkretų kūrinį, verčiau remkis konkrečiu pastebėjimu, o ne skubiu nuosprendžiu, pavyzdžiui: „Tai nebuvo tikras šokis.“ Gali sakyti: „Ištarti sakiniai man padėjo susigaudyti, bet įtampą sukūrė atstumai tarp žmonių.“ Taip apibūdini kūrinį, nesuvedamas jo į etiketę. Festivalio kontekstas, pavyzdžiui, OUTNOW!, ir atskiro kūrinio forma išlieka skirtingi dalykai: tai, kad jie pristatomi kartu, nereiškia, jog jų meninė raiška vienoda. Gali palikti greta kelias interpretacijas.