Moulin Rouge Paryžiuje: Kaip kankanas tapo reviu numeriu

Kankano istorija Paryžiuje prasideda ne nuo teatro afišos. 1830-aisiais jį viešose šokių salėse daugiausia šoko studentai. 1840-aisiais jis tapo populiariu miuzikholo šokiu. Ši chronologinė seka svarbi: šokis jau turėjo savo istoriją, kai Charles Zidler ir Joseph Oller 1889 m. atidarė Moulin Rouge.

Kabaretas prie Boulevard de Clichy laikomas šiuolaikinio kankano gimtine. Tai nereiškia, kad ten buvo iš naujo išrasti visi jo pagrindai. Turima omenyje raida į savarankišką reviu numerį. Esamas šokis gavo kitokį formatą, o kartu ir kitą paskirtį.

Viešoje šokių salėje judesys yra bendro vakaro dalis. O sceninis numeris turi veikti ir žmonėms, kurie tik stebi. Jam reikia aiškios eigos ir iš toli juntamo poveikio. Jei domiesi šokių stilių istorija Paryžiuje, šis formato pasikeitimas yra toks pat svarbus kaip ir klausimas apie atskirus judesius.

1890-aisiais La Goulue ir Jane Avril pasirodė Moulin Rouge. Jų reikšmės negalima sutapatinti su bet kurių šokėjų grupės narių vaidmeniu. Vien išlikę vardai nukreipia žvilgsnį į atskiras scenos asmenybes. Revijos numerį galima kartoti, tačiau jį taip pat formuoja jį atliekantys žmonės.

Toulouse-Lautrec užfiksavo šią sceną paveiksluose ir plakatuose. Taip greta pasirodymų atsirado vaizdų pasaulis, į kurį buvo galima žvelgti nepriklausomai nuo paties šokių vakaro. Plakatą pamatęs žmogus nebūtinai anksčiau turėjo matyti pavaizduotą šokėją scenoje. Vaizdas galėjo sužadinti lūkesčius ir susieti asmenį su vieta.

Čia slypi dažnas nesusipratimas: išraiškingas vaizdas greitai ima atrodyti kaip išsamus paaiškinimas. Tačiau plakate nėra nei visos muzikinės eigos, nei visų numerio perėjimų. Jis viską sutraukia. Vaizdų pasaulis yra Cancan istorijos dalis, o ne šokio pakaitalas. Kad galėtum tai tinkamai įvertinti, verta scenos asmenybę, tikrąjį pasirodymą ir meninį vaizdavimą laikyti tarpusavyje susijusiais, bet skirtingais dalykais.

1920-aisiais choreografas Pierre Sandrini Moulin Rouge sukūrė French Cancan. Taigi tarp ankstyvųjų šokių salių, 1890-ųjų pasirodymų ir šios vėlesnės sceninės versijos yra skirtingi raidos etapai. Jei viską apibendrinsi kaip nekintantį vaizdą, išnyks būtent tie pokyčiai, kurie padeda suprasti šią istoriją.

Choreografuotas numeris apima daugybę sprendimų: parenkami judesiai, kuriami perėjimai, o pasirodymai susiejami su muzika. Kostiumai padeda šiuos sprendimus parodyti. Kaip apranga prisideda prie pasirodymo, gali suprasti ir iš pavyzdžio Kostiumai kaip raiškos priemonė burleskoje, nesutapatindamas šių dviejų formų.

Tau, kaip žiūrovui, tai reiškia, kad matai sukurtą sceninę versiją, o ne nepakitusį ankstyvosios šokių salės vaizdą. Vėlesnė revju forma nepanaikina socialinės šokio kilmės, tačiau kelia savų reikalavimų vaizdavimui ir atlikėjų darnai. Taip tampa aišku, kodėl Moulin Rouge yra svarbus kankano istorijai, nors šokis atsirado anksčiau už šiuos rūmus. Ši istorinė sąsaja nieko nepasako apie dabartines programas ar jų atlikėjus.