Kaip šokio stiliai suformavo Paryžių

Kalbant apie šokių stilius Paryžiuje, verta atskirti jų kilmę nuo vėlesnės sceninės formos. Paryžiaus operos baletas savo ištakas sieja su Liudviko XIV dvaru ir 1661 metus nurodo kaip įkūrimo metus. Nuo 1821 m. trupė pasirodė Salle Le Peletier, kur susiformavo romantinis baletas. 1875 m. atidarius Palais Garnier, ji gavo naujus nuolatinius namus. Šios stotelės pasakoja apie dvaro reprezentaciją ir teatro meno raidą, o ne apie šimtmečius nepakitusį šokį.

Kankanas pasuko kitu keliu. 1830-aisiais Paryžiaus viešose šokių salėse jį šoko daugiausia studentai. 1840-aisiais jis tapo populiariu miuzikholo šokiu. 1889 m. atidarytas Moulin Rouge tapo šiuolaikinio kankano, kaip savarankiško reviu numerio, atskaitos tašku.

Visuomeninė kilmė ir sceninė versija nėra tas pats. Reviu šokio judesius pritaiko tam, kad jie būtų matomi, kartojami ir kurtų bendrą įspūdį. Kostiumo ir pristatymo vaidmenį galima suprasti ir iš Burlesque kaip kostiumais paremtos sceninės formos pavyzdžio, tačiau tai nereiškia, kad abu šokiai yra vienodi. Vien ryškus kojos judesys nepaaiškina nei viso numerio, nei jo istorijos.

Bal musette išpopuliarėjo Paryžiuje 1880-aisiais. Iš Overnės atvykę imigrantai atidarė kavines, kuriose buvo šokama pagal kabretės, dumplinio dūdmaišio, muziką. Vėliau muzikos vadžias perėmė italų muzikantų akordeonas. Ši istorija rodo, kaip migracija galėjo pakeisti skambesį ir šokių repertuarą, nesukurdama nė vieno naujo pagrindinio žingsnio.

Iš pradžių repertuare buvo Bourrée, vėliau Valse musette, Tango musette ir Java. Bal musette yra kultūrinis kontekstas, o Java yra jame glūdinti šokio forma. Rue de Lappe simbolizuoja šios šokių kultūros erdvinį susitelkimą: 1930-aisiais ten veikė septyniolika šokių salių. Šis istorinis skaičius neapibūdina dabartinės naktinio gyvenimo scenos.

Bals des pompiers savo ruožtu pasakoja apie progą, o ne apie konkrečią judesių kalbą. Pirmuoju viešu tokio pobūdžio baliu laikomas 1937 m. surengtas renginys Carpeaux kareivinėse Monmartre. Su Nacionaline švente siejama tradicija apėmė lankytojams atvirus ugniagesių kiemus ir aukų statinę, skirtą socialiniams tikslams bei ugniagesių darbo sąlygoms gerinti. Tau svarbu suprasti skirtumą: balius gali suburti žmones bendros visuomeninės progos dėka, nors jie ir ne visi šoka tą patį stilių.

Šiuolaikinio šokio kontekste Paryžiuje institucijos suteikia kitokią orientaciją nei istorinės šokių salės. 2008 m. Chaillot gavo paramą, kurios prioritetinis tikslas buvo šiuolaikinio šokio skatinimas. 1972 m. įkurtas Festival d'Automne jungė įvairias meno šakas ir neturėjo nuolatinės renginių vietos; šokis buvo viena svarbių jo sričių. Abu atvejai yra kultūros istorijos atskaitos taškai, o ne teiginiai apie šiandienos programą.

Kad galėtum juos įvertinti, dešimt šokių stilių pavadinimų gali nagrinėti pagal jų judesių kalbą. Toliau pateiktas pasirinkimas nėra jų paplitimo Paryžiuje reitingas:

• Baletas, Modern Dance ir šokio improvizacija: kodifikuota technika, modernaus šokio judesio principai ir spontaniškas kūrybinis procesas yra skirtingi atspirties taškai, kurie šokio darbuose taip pat gali susijungti.
• Džiazas ir Hip Hop: abu turi savitų muzikinių ir kultūrinių sąsajų; vien sinchroninis grupės išsidėstymas nepadaro jų ta pačia šokio forma.
• Salsa, Bachata ir Tango: šie poriniai šokiai skiriasi muzika, judesių organizavimu ir partnerių bendravimu.
• Standartiniai šokiai ir Lotynų Amerikos šokiai: tai apibendrinamieji kelių šokių pavadinimai, o ne vienos konkrečios žingsnių sekos.

Šiuolaikinė choreografija gali perimti tokias judesių sistemas, jas keisti arba sąmoningai vengti. Todėl skirtumas tarp stilių mišinio ir savarankiško šokio stiliaus padeda tau ir stebint šokį. Svarbiausia, kokia idėja organizuoja judesį, o ne vien tai, į kokį žinomą žingsnį jis panašus.